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Il Caffé dell'Arte

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Max BECKMANN - Partenza (1932-1935)

Beckmann Bosch Ensor Heckel Kokoschka Max Beckmann Orozco Siqueiros

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Domenico BECCAFUMI - Tanaquilla, moglie di Lucumone (1520 circa)

Beccafumi Cranach Domenico Beccafumi Goya Parmigianino Rosso Fiorentino

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André BEAUNEVEU - San Filippo (1380-1385 circa)

André Beauneveu Antonello da Messina Beauneveu Fouquet Limbourg Van Eyck

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Frédéric BAZILLE - L'atelier dell'artista (1879)

Bazille Frédéric Bazille Manet Monet Renoir Sisley Teniers

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Willi BAUMEISTER - Montaruru mit Rot (1953)

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Pompeo BATONI - Thomas William Coke (1774)

Batoni Dobson Hilliard Kneller Moroni Pompeo Batoni

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Jacopo BASSANO - Gli animali entrano nell'arca (1590 circa)

Bassano Hicks Jacopo Bassano Salviati Savery Tintoretto Veronese

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Jean Michel BASQUIAT - Senza titolo (1984)

Basquiat Dubuffet Gaudier-Brzeska Rauschenberg Twombly

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Georg BASELITZ - Altre bionde (1992)

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Fra' BARTOLOMEO - Resurrezione di Cristo e santi (1516)

Fra' Bartolomeo Leonardo da Vinci Michelangelo Raffaello

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BALTHUS - Ragazza e gatto (1937)

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Classifica generale

Salvador Dalì - Venere Di Milo A Cassetti - 1936

E' irriverenza nei confronti dei classici, pilastri portanti della nostra cultura? Che lo sia o meno, credo che nessuno di noi lo possa dichiarare con certezza assoluta. Un aspetto di quest'opera è decisamente importante: la creazione artistica deve passare dai classici, senza i quali non avrebbe radici e di conseguenza sarebbe senza una struttura portante indispensabile al suo stesso esistere. Che una statua poi venga attualizzata e ci si permetta di divertirci non credo sia così irriverente, anzi, è il risultato di una grande verità:l'ironia è indispensabile per sopravvivere alla pazzia che imperversa nel Mondo. Che poi si voglia sfidare le proprie radici culturali, dimostrando di poter copiare e migliorare ciò che si reputa di assoluta perfezione e bellezza, è un vezzo che sono pochi grandi posso realizzare senza correre il rischio di essere schiacciati da una grandezza (quella dei classici) a loro superiore. Salvador Dalì si propone come un baluardo di autostima salda

Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi

Maurizio Cattelan - Charlie don't surf - 1997

Il gioco preferito da Cattelan è quello di prendere dei simboli, mescolarli e vedere cosa succede nelle teste di coloro che osservano le sue opere. La nostra società comunica attraverso simboli ed immagini; gli stessi linguaggi sono creatori di immagini che prendono forma nelle nostre menti e hanno il potere, a volte, di trasformare gli stessi creatori. Charlie è composto, educato -con la schiena bella dritta che non appoggia allo schienale della seggiole, proprio come vuole il galateo- ed è inchiodato al suo posto dal simbolo per eccellenza dell'educazione scolastica. La sua visuale è bloccata dalla parete e dalle finestre chiuse. Charlie è il perfetto prototipo della persona per bene, formato da una società colta -il banco di scuola- e dalle buone maniere. Eppure Charlie non è sé stesso. Diventa egli stesso una convenzione sociale. È questo che vuole Charlie? È questo a cui deve tendere la cultura impartita a scuola? Per non parlare delle convenzioni sociali, forse, rapp

Giorgio De Chirico - Il Trovatore - 1917

La solitudine è una condizione che è sempre stata compagna dell'Artista e che l'uomo contemporaneo sta vivendo sempre più intensamente. L'opera di De Chirico ha un valore universale, non c'è dubbio. La sua opera può essere intesa come l'apoteosi della solitudine in cui ognuno di noi può riconoscersi dal momento che i suoi protagonisti sono manichini che aspettano di prendere le nostre sembianze. Può anche intendersi come il risultato del conformismo più estremo che, nonostante, la falsa promessa di avvicinarci perché ci rende simili ci getta nel baratro della solitudine dal momento che perdiamo la nostra vera identità. Una pittura del silenzio, che ammalia l'occhio ma sovraccarica il cervello di pensieri.

Didier Barra - Veduta Di Napoli A Volo D'uccello - 1647

Le vedute a volo d'uccello spesso giocano un ruolo importante nell'immaginario comune. Vedendo questi giochi prospettici (alcuni ben anteriori alla data di realizzazione di quest'opera) viene da chiedersi come sia stato possibile, quale mezzi siano stati usati. L'uomo volava prima di quando si creda? E se, come spesso accade, la risposta fosse ben più semplice di quanto si creda? L'anamorfismo è presente nella storia dell'Arte dal Rinascimento, un gioco portato avanti anche da Leonardo Da Vinci. Si prende un oggetto tridimensionale e si "stira" e deforma in modo che sia quasi irriconoscibile. Solo posizionandosi con la giusta prospettiva si può osservare l'immagine in modo tale da vedere perfettamente non solo l'oggetto ma anche ogni singolo dettaglio. Da una posizione sopraelevata, conoscendo bene la città da dipingere, la sua forma e la sua struttura e applicando la tecnica dell'anamorfismo si può riprodurre una veduta a volo d'u

Paul Delvaux - Pigmalione - 1939

Tra surrealismo onirico e metafisica. Di tutto il mondo tangibile, l'uomo pare essere l'unico in grado di potersi astrarre dalla Realtà e collocarsi in una dimensione irreale pur rimanendo fisicamente legato alla Realtà così imperfettamente fisica. Struggersi per trovare un senso a tutto, scientificamente o psicologicamente, quando può essere utile? Ma soprattutto, quanto può essere corretto e possibile? A volte è meglio lasciar parlare ciò che di solito inconsciamente percepiamo e lasciare che il tutto accada senza doverlo per forza spiegare, anche perchè le troppe spiegazioni possono in qualche modo rovinare ciò che ci circonda e spesso non portano alcuna certezza. Se fra tutti gli essere viventi siamo gli unici ad avere il dono della fantasia e dell'astrazione, che si usi ma che non si tenti di capirlo... l'astrazione va contro le regole, le regole sono pure convenzioni basate su un calcolo di percentuale... L'artista è unico e come tale esce da questo calco

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com