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Il Caffé dell'Arte

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Visualizzazione dei post da agosto, 2020

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Philippe de Champaigne - Ritratto del cardinale Richelieu (1640 circa)

agosto 28, 2020

Cardinale Richelieu Louvre Philippe de Champaigne Richelieu Ritratto

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Claude Lorrain - Porto al tramonto (1639)

agosto 27, 2020

Barche Claude Lorrain Louvre Luce Mare Marina Porto Sole

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Anton van Dyck - Carlo I d'Inghilterra a caccia (1635-1638 circa)

agosto 26, 2020

Anton van Dyck Caccia Carlo I Carlo I d'Inghilterra Cavallo Louvre Ritratto

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Georges de La Tour - Il baro (1635 circa)

agosto 25, 2020

Baro Caravaggio Carte Cortigiane Georges De La Tour Giovane Louvres

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Nicolas Poussin - L'ispirazione del poeta (1630 circa)

agosto 24, 2020

Apollo Louvre Nicolas Poussin Paolo Veronese Poesia Tiziano Veronese Virgilio

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Francisco de Zurbarán - Funerali di san Bonaventura (1629)

agosto 21, 2020

Francisco de Zurbarán Funerale Louvre San Bonaventura Siglo de Oro Spagna

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Frans Hals - La zingara (1628-1630 circa)

agosto 20, 2020

Cortigiana Frans Hals Louvre Materia Paesaggio Zingara

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Valentin de Boulogne - La chiromante (1628 circa)

agosto 19, 2020

Caravaggio Louvre Taverne Valentin de Boulogne

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Pieter Paul Rubens - Arrivo di Maria de' Medici a Marsiglia (1622-1625)

agosto 18, 2020

Angelo Francia Louvre Maria de' Medici Marsiglia Ninfe

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Guido Reni - Il ratto di Deianira (1620-1621)

agosto 17, 2020

Deianira Guido Reni Louvre Mito Nesso

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Caravaggio - La morte della Madonna (1605-1606)

agosto 14, 2020

Caravaggio Funerale Louvre Madonna Prostituta Roma Taverna Vergine

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Caravaggio - La buona ventura (1594-1599)

agosto 13, 2020

Caravaggio Louvre Roma Zingara

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Scuola di Fontainebleau - Gabrielle d'Estrées e la sorella (fine XVI secolo)

agosto 12, 2020

Castello Cinquecento Francesco I Grabielle d'Estrées Louvre Scuola di Fontainbleau

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El Greco - San Luigi di Francia con un paggio (1586-1596)

agosto 11, 2020

El Greco Figlio Jorge Manuel Louvre Luce San Luigi di Francia

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Paolo Veronese - Le nozze di Cana (1562-1564)

agosto 10, 2020

Bassano Gesù Louvre Nozze di Cana Palladio Paolo Veronese Tintoretto Tiziano Veronese

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Lambert Sustris - Venere, Cupido e Marte (1548-1550)

agosto 07, 2020

Amore Cupido Lambert Sustris Louvre Marte Venere

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Tiziano - Incoronazione di spine (1542 circa)

agosto 06, 2020

Gesù Incoronazione di spine Louvre Passione Tiziano Vecellio Tiziano

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Raffaello Sanzio - Ritratto di Baldassarre Castiglione (1515-1516)

agosto 05, 2020

Baldassarre Castiglioni Louvre Raffaello Sanzio Ritratto

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Leonardo da Vinci - Sant'Anna, la Vergine e il Bambino con l'agnello (1513-1515 circa)

agosto 04, 2020

Agnello Gesù Bambino Leonardo da Vinci Louvre Sant'Anna Vergine

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Quentin Metsys - Cambiavalute con la moglie (1514)

agosto 03, 2020

Coppia Louvre Marito Moglie Quentin Metsys Sposi

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Salvador Dalì - Venere Di Milo A Cassetti - 1936

E' irriverenza nei confronti dei classici, pilastri portanti della nostra cultura? Che lo sia o meno, credo che nessuno di noi lo possa dichiarare con certezza assoluta. Un aspetto di quest'opera è decisamente importante: la creazione artistica deve passare dai classici, senza i quali non avrebbe radici e di conseguenza sarebbe senza una struttura portante indispensabile al suo stesso esistere. Che una statua poi venga attualizzata e ci si permetta di divertirci non credo sia così irriverente, anzi, è il risultato di una grande verità:l'ironia è indispensabile per sopravvivere alla pazzia che imperversa nel Mondo. Che poi si voglia sfidare le proprie radici culturali, dimostrando di poter copiare e migliorare ciò che si reputa di assoluta perfezione e bellezza, è un vezzo che sono pochi grandi posso realizzare senza correre il rischio di essere schiacciati da una grandezza (quella dei classici) a loro superiore. Salvador Dalì si propone come un baluardo di autostima salda

Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi

Maurizio Cattelan - Charlie don't surf - 1997

Il gioco preferito da Cattelan è quello di prendere dei simboli, mescolarli e vedere cosa succede nelle teste di coloro che osservano le sue opere. La nostra società comunica attraverso simboli ed immagini; gli stessi linguaggi sono creatori di immagini che prendono forma nelle nostre menti e hanno il potere, a volte, di trasformare gli stessi creatori. Charlie è composto, educato -con la schiena bella dritta che non appoggia allo schienale della seggiole, proprio come vuole il galateo- ed è inchiodato al suo posto dal simbolo per eccellenza dell'educazione scolastica. La sua visuale è bloccata dalla parete e dalle finestre chiuse. Charlie è il perfetto prototipo della persona per bene, formato da una società colta -il banco di scuola- e dalle buone maniere. Eppure Charlie non è sé stesso. Diventa egli stesso una convenzione sociale. È questo che vuole Charlie? È questo a cui deve tendere la cultura impartita a scuola? Per non parlare delle convenzioni sociali, forse, rapp

Giorgio De Chirico - Il Trovatore - 1917

La solitudine è una condizione che è sempre stata compagna dell'Artista e che l'uomo contemporaneo sta vivendo sempre più intensamente. L'opera di De Chirico ha un valore universale, non c'è dubbio. La sua opera può essere intesa come l'apoteosi della solitudine in cui ognuno di noi può riconoscersi dal momento che i suoi protagonisti sono manichini che aspettano di prendere le nostre sembianze. Può anche intendersi come il risultato del conformismo più estremo che, nonostante, la falsa promessa di avvicinarci perché ci rende simili ci getta nel baratro della solitudine dal momento che perdiamo la nostra vera identità. Una pittura del silenzio, che ammalia l'occhio ma sovraccarica il cervello di pensieri.

Didier Barra - Veduta Di Napoli A Volo D'uccello - 1647

Le vedute a volo d'uccello spesso giocano un ruolo importante nell'immaginario comune. Vedendo questi giochi prospettici (alcuni ben anteriori alla data di realizzazione di quest'opera) viene da chiedersi come sia stato possibile, quale mezzi siano stati usati. L'uomo volava prima di quando si creda? E se, come spesso accade, la risposta fosse ben più semplice di quanto si creda? L'anamorfismo è presente nella storia dell'Arte dal Rinascimento, un gioco portato avanti anche da Leonardo Da Vinci. Si prende un oggetto tridimensionale e si "stira" e deforma in modo che sia quasi irriconoscibile. Solo posizionandosi con la giusta prospettiva si può osservare l'immagine in modo tale da vedere perfettamente non solo l'oggetto ma anche ogni singolo dettaglio. Da una posizione sopraelevata, conoscendo bene la città da dipingere, la sua forma e la sua struttura e applicando la tecnica dell'anamorfismo si può riprodurre una veduta a volo d'u

Emile Bernard - Donne Bretoni Su Prato Verde - 1888

Secondo l'autore di questa tela il più celebre Gauguin avrebbe preso una forte ispirazione da quest'opera per realizzare la sua "Visione dopo il sermone", tanto da poter dichiarare e accusarlo di averlo copiato. Un altro grande maestro dichiarò "Il vero genio è colui che copia" (Picasso). Nell'Arte il copiare è da vedersi come una mancanza totale di creatività o cime un vedere delle potenzialità non sfruttate in un opera e riproporla più completa? Viviamo in n mondo artistico che non ha spinte nuove, gli artisti si autocelebrano e non spendono neanche un minimo di energie per studi nuovi o concezioni rivoluzionare nel mondo dell'Arte. Non possiamo pretendere che un artista non venga influenzato da altri artisti suoi contemporanei, non possiamo pensare che ogni artista sia una galassia a sé stante che non influenzi gravitazionalmente gli altri artisti. Che ben vengano i movimenti artistici nei quali poi solo alcuni artisti (i migliori) emergevano..

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