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Il Caffé dell'Arte

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Visualizzazione dei post da aprile, 2020

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Bernardo Strozzi - La guarigione di Tobia (1635 circa)

aprile 30, 2020

Angelo Bernardo Strozzi Ermitage Tobia

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Rembrandt - Flora (1634)

aprile 29, 2020

Ermitage Flora Rembrandt Ritratto Saskia

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Jusepe de Ribera (detto Spagnoletto) - San Girolamo (1626)

aprile 28, 2020

Angelo Ermitage Giudizio Universale Jusepe de Ribera San Girolamo Spagnoletto

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Domenico Fetti - Ritratto di attore (1623)

aprile 27, 2020

Domenico Fetti Ermitage Ritratto

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Pieter Paul Rubens - Perseo libera Andromeda (1622 circa)

aprile 24, 2020

Andromeda Ermitage Medusa Perseo Pieter Paul Rubens Rubens

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Gerrit van Honthorst - Infanzia di Cristo (1620 circa)

aprile 23, 2020

Bambino Ermitage Gerrit van Honthorst Gesù Gherardo Delle Notti San Giuseppe

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Annibale Carracci - Riposo durante la fuga in Egitto (1604 circa)

aprile 22, 2020

Annibale Carracci Bambino Ermitage Fuga in Egitto San Giuseppe Vergine

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Caravaggio - Il suonatore di liuto (1595 circa)

aprile 21, 2020

Amante Caravaggio Cecco Ermitage Liuto Musica Suonatore

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El Greco - I Santi Pietro e Paolo (1587-1592)

aprile 20, 2020

El Greco Ermitage Paolo Pietro Sacra Conversazione

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Paolo Veronese - Pietà (1576-1582)

aprile 17, 2020

Ermitage Gesù Paolo Veronese Pietà Vergine Veronese

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Tiziano Vecellio - San Sebastiano (1570 circa)

aprile 16, 2020

Ermitage San Sebastiano Tiziano Vecellio Tiziano

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Tintoretto - Nascita di san Giovanni Battista (1554-1555)

aprile 15, 2020

Ermitage Nascita San Giovanni Santa Elisabetta Tintoretto Vergine

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Tiziano Vecellio (?) - Danae (1546-1553)

aprile 14, 2020

Danae Ermitage Tiziano Vecellio Tiziano

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Maarten van Heemskerck - Crocifissione (1543 circa)

aprile 13, 2020

Committenti Crocifissione Ermitage Maarten van Heemskerck

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Lucas van Leyden - Guarigione del cieco di Gerico (1543 circa)

aprile 10, 2020

Cieco Committenti Cristo Ermitage Gerico Guarigione Lucas vad Leyden

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Michelangelo Buonarroti - Ragazzo Accovacciato (1530-1534)

aprile 09, 2020

Ermitage Michelangelo Michelangelo Buonarroti Ragazzo Statua

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Jan Provost - Madonna in gloria (1524)

aprile 08, 2020

Davide Ermitage Gloia Jan Provost Madonna Re Davide Santa Conversazione Sibilla

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Lorenzo Lotto - Ritratto di due sposi (1523-1524)

aprile 07, 2020

Ermitage Lorenzo Lotto Ritratto Sposi

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Andrea Del Sarto - Madonna col Bambino e Santi (1519)

aprile 06, 2020

Andrea Del Sarto Bambino Ermitage Sacra Conversazione San Giovanni Santa Caterina Santa Elisabetta Vergine

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Correggio - Ritratto di dama (1519 circa)

aprile 03, 2020

Correggio Dama Donna Ermitage Ritratto Ritratto di dama

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Lucas Cranach "Il Vecchio" - Venere e Cupido (1509)

aprile 02, 2020

Cupido Ermitage Lucas Cranach Il Vecchio Venere

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Raffaello Sanzio - Madonna Conestabile (1502-1503)

aprile 01, 2020

Bambino Ermitage Madonna Raffaello Sanzio

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Classifica generale

Salvador Dalì - Venere Di Milo A Cassetti - 1936

E' irriverenza nei confronti dei classici, pilastri portanti della nostra cultura? Che lo sia o meno, credo che nessuno di noi lo possa dichiarare con certezza assoluta. Un aspetto di quest'opera è decisamente importante: la creazione artistica deve passare dai classici, senza i quali non avrebbe radici e di conseguenza sarebbe senza una struttura portante indispensabile al suo stesso esistere. Che una statua poi venga attualizzata e ci si permetta di divertirci non credo sia così irriverente, anzi, è il risultato di una grande verità:l'ironia è indispensabile per sopravvivere alla pazzia che imperversa nel Mondo. Che poi si voglia sfidare le proprie radici culturali, dimostrando di poter copiare e migliorare ciò che si reputa di assoluta perfezione e bellezza, è un vezzo che sono pochi grandi posso realizzare senza correre il rischio di essere schiacciati da una grandezza (quella dei classici) a loro superiore. Salvador Dalì si propone come un baluardo di autostima salda

Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi

Maurizio Cattelan - Charlie don't surf - 1997

Il gioco preferito da Cattelan è quello di prendere dei simboli, mescolarli e vedere cosa succede nelle teste di coloro che osservano le sue opere. La nostra società comunica attraverso simboli ed immagini; gli stessi linguaggi sono creatori di immagini che prendono forma nelle nostre menti e hanno il potere, a volte, di trasformare gli stessi creatori. Charlie è composto, educato -con la schiena bella dritta che non appoggia allo schienale della seggiole, proprio come vuole il galateo- ed è inchiodato al suo posto dal simbolo per eccellenza dell'educazione scolastica. La sua visuale è bloccata dalla parete e dalle finestre chiuse. Charlie è il perfetto prototipo della persona per bene, formato da una società colta -il banco di scuola- e dalle buone maniere. Eppure Charlie non è sé stesso. Diventa egli stesso una convenzione sociale. È questo che vuole Charlie? È questo a cui deve tendere la cultura impartita a scuola? Per non parlare delle convenzioni sociali, forse, rapp

Didier Barra - Veduta Di Napoli A Volo D'uccello - 1647

Le vedute a volo d'uccello spesso giocano un ruolo importante nell'immaginario comune. Vedendo questi giochi prospettici (alcuni ben anteriori alla data di realizzazione di quest'opera) viene da chiedersi come sia stato possibile, quale mezzi siano stati usati. L'uomo volava prima di quando si creda? E se, come spesso accade, la risposta fosse ben più semplice di quanto si creda? L'anamorfismo è presente nella storia dell'Arte dal Rinascimento, un gioco portato avanti anche da Leonardo Da Vinci. Si prende un oggetto tridimensionale e si "stira" e deforma in modo che sia quasi irriconoscibile. Solo posizionandosi con la giusta prospettiva si può osservare l'immagine in modo tale da vedere perfettamente non solo l'oggetto ma anche ogni singolo dettaglio. Da una posizione sopraelevata, conoscendo bene la città da dipingere, la sua forma e la sua struttura e applicando la tecnica dell'anamorfismo si può riprodurre una veduta a volo d'u

Emile Bernard - Donne Bretoni Su Prato Verde - 1888

Secondo l'autore di questa tela il più celebre Gauguin avrebbe preso una forte ispirazione da quest'opera per realizzare la sua "Visione dopo il sermone", tanto da poter dichiarare e accusarlo di averlo copiato. Un altro grande maestro dichiarò "Il vero genio è colui che copia" (Picasso). Nell'Arte il copiare è da vedersi come una mancanza totale di creatività o cime un vedere delle potenzialità non sfruttate in un opera e riproporla più completa? Viviamo in n mondo artistico che non ha spinte nuove, gli artisti si autocelebrano e non spendono neanche un minimo di energie per studi nuovi o concezioni rivoluzionare nel mondo dell'Arte. Non possiamo pretendere che un artista non venga influenzato da altri artisti suoi contemporanei, non possiamo pensare che ogni artista sia una galassia a sé stante che non influenzi gravitazionalmente gli altri artisti. Che ben vengano i movimenti artistici nei quali poi solo alcuni artisti (i migliori) emergevano..

Giorgio De Chirico - Il Trovatore - 1917

La solitudine è una condizione che è sempre stata compagna dell'Artista e che l'uomo contemporaneo sta vivendo sempre più intensamente. L'opera di De Chirico ha un valore universale, non c'è dubbio. La sua opera può essere intesa come l'apoteosi della solitudine in cui ognuno di noi può riconoscersi dal momento che i suoi protagonisti sono manichini che aspettano di prendere le nostre sembianze. Può anche intendersi come il risultato del conformismo più estremo che, nonostante, la falsa promessa di avvicinarci perché ci rende simili ci getta nel baratro della solitudine dal momento che perdiamo la nostra vera identità. Una pittura del silenzio, che ammalia l'occhio ma sovraccarica il cervello di pensieri.

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