Il Caffé dell'Arte

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Classifica generale

Hans BALDUNG GRIEN - Le tre età dell'uomo e la morte (1539)

Le tre età dell'uomo e la morte 1539 Olio su tavola (151x61 cm) Museo del Prado, Madrid ******* Quattro semplici figure, un'allegoria: le tre età della vita umana insieme al destino inevitabile. Una bambina che dorme è l'infanzia, una ragazza è la giovinezza e una donna anziana la vecchiaia. La morte si riconosce facilmente da sé. La fine di tutte le cose ha tra le mani una clessidra, simbolo del tempo che passa inesorabile o l'inevitabile che prima o poi arriva? Un forte realismo permea i corpi realizzati da Baldung, risultato dei suoi studi molto attenti e prolifici su modelli dal vero. Un aiuto molto pratico lo ha ricevuto dalle sue tecniche da incisore, attività che lo accomuna al suo celeberrimo maestro: Albrecht Dürer. Con Hieronymus Bosch condivide la passione per il terrore e la sofferenza rappresentate tramite la fantasia. Grazie alla sua Arte ha potuto godere di grande fama e benessere, quando morì a Strasburgo era uno dei membri più importanti e influenti del...

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Alessandro ALGARDI - Busto del Cardinale Paolo Emilio Zacchia (1625-30 circa)

Busto del Cardinale Paolo Emilio Zacchia 1625-30 circa Marmo (121 cm) Museo Nazionale del Bargello, Firenze ******* Trovarsi davanti a questo busto è un'esperienza; non possiamo non venir colpiti dall'eleganza dell'abito con i suoi polsini di merletti e dalla severità dei baffetti del cardinale che nel loro insieme comunicano tutta l'importanza di questo personaggio. Come è possibile che dell'immobile marmo possa trasmettere tanta vitalità? Di per sé la risposta è semplice: grazie all'attenta osservazione della fisionomia del cardinale da parte dell'artista. Prima di realizzare la versione definitiva in marmo, si lavoravano bozzetti in terracotta in modo da arrivare al giusto grado di perfezione. Alessandro Algardi è un artista barocco anche se le sue opere denotano una forte influenza del classicismo della zona di Bologna (Algardi è andato a bottega da Ludovico Carracci, il cugino del più famoso Annibale). Essenzialmente, il rigore del classicismo è un tr...

BALTHUS - Ragazza e gatto (1937)

Ragazza e gatto 1937 Olio su tavola (88x78 cm) Collezione privata ******* Per realizzare un quadro non si deve per forza ricorrere a scene maestose. Qui siamo di fronte ad un momento di semplicità quotidiana: un'adolescente seduta, il buio solitario e desolato di una stanza, un gatto placido. Il quadro però ha un qualcosa che disturba: la ragazza non ha l'aria di avere quell'innocenza tipica della sua età ma è più sensuale di quello che ci si aspetterebbe. Balthus non si è accontentato di ritrarre una persona e un animale in un luogo; ha voluto far molto di più: ha ritratto quel momento di passaggio che tutti hanno sperimentato in cui sia passa dall'età innocente infantile (di cui il gatto è un'eco, per le tante ore passate a giocare e le fantasticherie che ci portano a parlare con gli animali) all'età adulta. Non a caso la luce cade in modo inequivocabile sulle gambe della ragazza. Balthus non ha mai studiato all'accademia ma ciò non gli ha impedito di ap...

Washington ALLSTON - Paesaggio con lago (1804)

Paesaggio con lago 1804 Olio su tela (96,5x130 cm) Museum of Fine Arts, Boston (Massachusetts) ******* Il nostro occhio viene accompagnato lungo il sentiero fino a raggiungere il lago dove una figura osserva il paesaggio scabro. Un senso di silenzio e vuoto sembra permeare il paesaggio. Alliston viene considerato il più grande pittore romantico delle Americhe, titolo giustamente conferito grazie alla sua considerevole capacità di rendere nei minimi dettagli quanto dipinge, gli alberi e i tronchi nodosi hanno una definizione quasi fotografica. La formazione pittorica di questo americano è piacevolmente europea, ha studiato a Londra e a Roma, i suoi primi paesaggi erano fortemente influenzati dal francese Claude Lorrain e in un secondo tempo ha sviluppato un sublime aspetto melodrammatico seguendo le orme di Joseph Turner e John Martin. I suoi ritratti e le tele bibliche sono state grandemente acclamate dal pubblico; le sue poesie, invece, hanno destato scarso entusiasmo. Artisti a...

Battista Dossi - Notte (O Sogno) - 1544

Il mondo onirico non influenza solo l'Arte. Dal momento che ognuno di noi ha il bisogno fisico di evadere dalla Realtà, per poterla sopportare, il sogno-fantasia è l'unica ancora di salvezza. Nel quotidiano. Da sempre l'Arte si rivolge al surreale, all'onirico, al desiderio di evasione. Non può esistere Arte che sia troppo reale. Anche nell'iperrealismo cerchiamo ciò che nel quotidiano non notiamo. La Bellezza e la Leggerezza di vivere la Vita in modo diverso. In modo più profondo e allo stesso tempo in modo più estetico. Estetica, Estasi, Anestesia.

Guido Reni - Il ratto di Deianira (1620-1621)

Affascinato dal Mito, Guido Reni inaugura una serie di opere destinate a raccontare le vicende di Ercole. L'elemento principale di questa tela non è tanto il tentativo di rapimento della bella Deianira (moglie di Ercole) da parte del centauro Nesso ma è il racconto in sé. Guido Reni realizza questo quadro in modo che siamo noi a poter ricordare gli eventi precedenti e quelli successivi a questo momento immortalato. Un'altra grande prova di quanto la cultura classica sopravviva nel quotidiano delle diverse epoche.

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com