Il Caffé dell'Arte

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Classifica generale

Christian BOLTANSKI - Riserva di svizzeri morti (1990)

Riserva di svizzeri morti 1990 Fotografie, scatole di metallo e faretti elettrici (203 cm) Marian Goodman Gallery, New York ******* L'opera è una vera e propria costruzione di scatole di metallo per biscotti a cui fa sfondo una parete di fotografie in bianco e nero tratte da necrologi di un giornale locale, fiocamente illuminate da faretti elettrici. È un vero e proprio sacrario alla memoria che suscita forti sensazioni di vita e di morte, sul quale aleggia un'atmosfera di pace che rasenta il religioso e l'eterno. In una sua opera precedente, Boltanski aveva usato fotografie di bambini ebrei, qui invece ha voluto investigare il tema dell'inevitabilità della morte, scegliendo foto di persone appartenenti ad un paese dichiaratamente neutrale. La morte è indubbiamente l'aspetto più universale della vita. Boltanski è uno dei più acclamati artisti dei nostri tempi, grazie al suo stile unico, ai materiali e ai soggetti focalizzati sui temi di morte. Altre sue opere, mol...

Edvard Munch - Madonna - 1894-1895

Il quadro originale da cui deriva quest'opera era di per sé un compromesso con la censura. La litografia ha permesso un senso ben più ampio. La sensualità di questa Madonna è conturbante. Umana. Non è più un pio oggetto di venerazione astratto ma è una persona. Vera. La vita attornia la figura. Una cornice di spermatozoi. Che rispettosamente non le si avvicinano. Rimangono confinati nella cornice. Come se questa Madonna fosse il centro della Vita ma non fosse toccata dal naturale corso della procreazione. La figura macilenta del bambino è un'idea estremamente in sintonia con il rito cristiano che vuole l'annuncio della Pasqua la notte della nascita. Un bambino nato per morire, e soffrire. Destinato già dalla nascita. Quindi morto alla nascita. Un bambino simile all'Urlo. Urlo della Natura (vero titolo dell'opera), non semplicemente Urlo (come siamo abituati a chiamare l'opera). Quindi un bambino che prova le stesse sofferenze del creato. Chi trova irrive...

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Alexander ARCHIPENKO - Donna che cammina (1912)

Donna che cammina 1912 Bronzo (67 cm) Collezione privata ******* Osservando superficialmente quest'opera si corre il rischio di considerarla astratta. Ovviamente non è così. La figura di una donna che cammina è facile da riconoscere. Archipenko gioca con i vuoti per comporre la sua immagine: la testa è composta dalle linee che la contornano e limitano il vuoto. Siamo di fronte ad un cambiamento epocale, probabilmente è il primo ad aver interrotto il percorso della scultura introducendo il concetto di costruzione spaziale. Non più linee che creano figure e fisionomie ma linee che creano figure grazie allo spazio. Archipenko ha aderito al metodo cubista e l'opera qui riportata lo dimostra chiaramente. Le caratteristiche di questo nuovo movimento che ha ridefinito l'Arte sono state declinate in modo personale da Alexander Archipenko. Non immagini viste in contemporanea da più punti di vista ma l'uso contemporaneo di pieni e vuoti. La sua Arte subirà un'evoluzione con...

Dirk van Baburen - La Mezzana - 1622

Una novella Susanna concupita dai vecchioni. Questo quadro di Dirk van Baburen non è di certo una copiatura ma nel suo genere è una finestra di realtà su un mondo che si è evoluto e scomparso ma che a sua volta affondava le radici nel passato. La storia è ciclica e per rendersene conto basta pensare a quanti altri quadri ci possano presentare un tema simile, in abiti diversi...

Josef ALBERS - Tributo al Quadrato (1964)

Tributo al Quadrato 1976 Olio su tela (76x76 cm) Tate Gallery, Londra ******* I quadrati sono quattro, anche se sembrano essere solo tre; l'Arte astratta è fatta così, non vuole raccontarci una storia o qualcosa in generale ma si sforza di aiutarci a vedere con prospettive nuove, superando i nostri limiti. Il quadrato è una figura geometrica stabile e rigida ma qui sembra perdere queste caratteristiche alleggerendosi e fluttuando, grazie all'illusione ottica che viene a crearsi con la sovrapposizione di questi colori. Tutte le zone di questa superficie sono dipinte con un colore solo applicato direttamente dal tubetto e stese con la spatola. Un dettaglio non trascurabile, come se non ci fosse intermediazione della tavolozza e quindi della sensibilità dell'artista. Quest'opera rientra nel grande movimento della Op Art per quanto riguarda la ricerca dell'illusione ottica mentre da un punto di vista del colore (considerandone l'uso e la modalità di stesura) siamo ...

Jan Bruegel 'Il Vecchio' - Natura Morta Con Fiori In Un Bicchiere - 1600-1625

Le Nature apparentemente prive di un particolare significato, anche se simbolicamente potrebbero dire molto più di quello che effettivamente vogliano dire, sono fra le opere più interessanti nella produzione artistica di un pittore. Nate quasi come divertimento dell'artista che può sì dar sfogo a tutta la sua bravura ma senza lo studio compositivo e simbolico tipico di altre opere d'arte, rimangono un divertimento anche per gli occhi dello spettatore che non deve arrovellarsi troppo nel decifrare l'opera ma può tranquillamente goderne.

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com