Il Caffé dell'Arte

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Classifica generale

Edvard Munch - Madonna - 1894-1895

Il quadro originale da cui deriva quest'opera era di per sé un compromesso con la censura. La litografia ha permesso un senso ben più ampio. La sensualità di questa Madonna è conturbante. Umana. Non è più un pio oggetto di venerazione astratto ma è una persona. Vera. La vita attornia la figura. Una cornice di spermatozoi. Che rispettosamente non le si avvicinano. Rimangono confinati nella cornice. Come se questa Madonna fosse il centro della Vita ma non fosse toccata dal naturale corso della procreazione. La figura macilenta del bambino è un'idea estremamente in sintonia con il rito cristiano che vuole l'annuncio della Pasqua la notte della nascita. Un bambino nato per morire, e soffrire. Destinato già dalla nascita. Quindi morto alla nascita. Un bambino simile all'Urlo. Urlo della Natura (vero titolo dell'opera), non semplicemente Urlo (come siamo abituati a chiamare l'opera). Quindi un bambino che prova le stesse sofferenze del creato. Chi trova irrive...

Hans BALDUNG GRIEN - Le tre età dell'uomo e la morte (1539)

Le tre età dell'uomo e la morte 1539 Olio su tavola (151x61 cm) Museo del Prado, Madrid ******* Quattro semplici figure, un'allegoria: le tre età della vita umana insieme al destino inevitabile. Una bambina che dorme è l'infanzia, una ragazza è la giovinezza e una donna anziana la vecchiaia. La morte si riconosce facilmente da sé. La fine di tutte le cose ha tra le mani una clessidra, simbolo del tempo che passa inesorabile o l'inevitabile che prima o poi arriva? Un forte realismo permea i corpi realizzati da Baldung, risultato dei suoi studi molto attenti e prolifici su modelli dal vero. Un aiuto molto pratico lo ha ricevuto dalle sue tecniche da incisore, attività che lo accomuna al suo celeberrimo maestro: Albrecht Dürer. Con Hieronymus Bosch condivide la passione per il terrore e la sofferenza rappresentate tramite la fantasia. Grazie alla sua Arte ha potuto godere di grande fama e benessere, quando morì a Strasburgo era uno dei membri più importanti e influenti del...

Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Albrecht ALTDORFER - La battaglia di Alessandro a Isso (1480 circa)

La battaglia di Alessandro a Isso 1529 Olio su tavola (133x120 cm) Alte Pinakothek, Monaco ******* Un paesaggio piacevolmente nordico è la scenografia maestosa di questo evento storico. Il paesaggio riesce ad esaltare degnamente la grandezza dell'evento, che curiosamente non è il centro focale della costruzione del dipinto. Un cartiglio, che ricorda le decorazioni della Pittura classica, annuncia la vittoria dell'eroe Alessandro Magno su Dario, che è presente sul campo di battaglia, sul suo carro da battaglia ma dobbiamo cercarlo! Albrecht Altdorfer è il maestro dei colori brillanti e questo quadro mette in evidenza tutta la sua maestria. Nella città di Ratisbona godeva di grande fama e importanza. Ricopre grande importanza il suo viaggio intrapreso nel 1511 attraverso le Alpi e lungo il Danubio. Qui il pittore verrà fortemente colpito dal paesaggio, come possiamo vedere in quest'opera eseguita dopo il suo viaggio. Il paesaggio sarà il soggetto di molte sue opere, tra dis...

Alessandro ALGARDI - Busto del Cardinale Paolo Emilio Zacchia (1625-30 circa)

Busto del Cardinale Paolo Emilio Zacchia 1625-30 circa Marmo (121 cm) Museo Nazionale del Bargello, Firenze ******* Trovarsi davanti a questo busto è un'esperienza; non possiamo non venir colpiti dall'eleganza dell'abito con i suoi polsini di merletti e dalla severità dei baffetti del cardinale che nel loro insieme comunicano tutta l'importanza di questo personaggio. Come è possibile che dell'immobile marmo possa trasmettere tanta vitalità? Di per sé la risposta è semplice: grazie all'attenta osservazione della fisionomia del cardinale da parte dell'artista. Prima di realizzare la versione definitiva in marmo, si lavoravano bozzetti in terracotta in modo da arrivare al giusto grado di perfezione. Alessandro Algardi è un artista barocco anche se le sue opere denotano una forte influenza del classicismo della zona di Bologna (Algardi è andato a bottega da Ludovico Carracci, il cugino del più famoso Annibale). Essenzialmente, il rigore del classicismo è un tr...

Frank AUERBACH - J Y M seduta nello studio VI (1988)

J Y M seduta nello studio IV 1988 Olio su tela (56x51 cm) Collezione privata ******* La superficie di questo dipinto ha un'impronta molto materica, tanto da sembrare costituita da pile di giornali bagnati e compressi. Frank Auerbach è universalmente conosciuto per la sua tecnica particolare: pennellate vorticose, quasi turbini che si incrociano sul dipinto e formano gambe, braccia e volti. I dipinti di Auerbach non sono piacevoli da guardare e ancor meno rilassanti. L'osservatore è invitato ad entrare in un mondo di movimenti contorti, apparentemente scolpito in una sostanza simile al burro. Il pittore è parte della School of London ma si distaccata quasi completamente dalle tendenze di questa scuola artistica, anche se va detto che è un movimento dalle scarse regole rigide. Auerbach sembra essere uno scultore, sovrappone strati di colore, li manipola e li graffia per rimuoverli. Frank Auerbach eredita il suo studio artista dall'amico Leon Kossoff e vi lavora con grande d...

Carl ANDRE - Piano di zinco e magnesio (1969)

Piano di zinco e magnesio 1969 Zinco e magnesio (183x183 cm) Baltimore Museum of Art, Baltimora (Maryland) ******* La scultura classica doveva essere in qualche modo rivista e riconsiderata. Quest'opera dell'americano Carl Andre è molto semplice nell'apparenza e profonda nel significato. Siamo di fronte a 36 lastre quadrate di puro zinco e magnesio, posate dall'artista in modo alternato sul pavimento. La scultura impone che tra i materiali e le linee non ci siano spazi vuoti, la scultura vuole e deve ricreare un corpo, un tutt'uno. Qui invece abbiamo solo la percezione che la figura sia unica, se si osserva con puntuale attenzione ci rendiamo conto che tra un quadrato e l'altro c'è uno spazio vuoto. Prima domanda spontanea: quanto ci inganna la percezione? La scultura essenzialmente si sviluppa in verticale, imponendosi alla nostra vita. Qui, invece, siamo di fronte ad una struttura che ci fonda con il pavimento, per essere calpestata. Seconda domanda spon...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com