Il Caffé dell'Arte

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Classifica generale

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Eugène BOUDIN - La spiaggia di Trouville (1864)

La spiaggia di Trouville 1864 Olio su tela (26x48 cm) Musée d'Orsay, Parigi ******* Una folla di parigini si crogiola al sole sulla spiaggia di Trouville, località marina della Normandia molto in voga a quei tempi. Boudin divenne famoso come "pittore di spiagge" e viaggiò spesso a Trouville nel corso della sua carriera. È stato un pittore con una capacità eccezionale nell'osservare e catturare la natura ed era particolarmente bravo nel rappresentare i gesti caratteristici della gente. Usando una sottile e libera pennellata screziata di tocchi di colore e puro, riusciva a riprodurre gli effetti della luce solare, la luminosità del cielo e il luccichio del mare. Il cielo di Boudin è molto simile a quello dei paesaggisti olandesi del diciassettesimo secolo e giocava un ruolo molto importante nelle sue tele, tanto che Boudin gli dedicava spesso ben due terzi del dipinto, obbligando lo spettatore a concentrarsi per poter osservare le figure minuscole presenti nelle sue o...

Otto Dix - I Sette Peccati Capitali (Particolare) - 1933

E' stupefacente come gli Artisti riescano ad avere una percezione concreta della realtà, pur rimanendo legati ad un linguaggio che ai più possa non sembrare concreto. Nel 1933 si era solo agli inizi di quel periodo di cambiamento dell'umanità che ha portato alla luce il vero aspetto dell'umanità, tra sete di potere sfrenata e indiscriminata capacità manipolatrice; eppure Otto Dix già intuiva, forse già sapeva. L'Arte ha lo scopo di stupire (non scioccare, ma stupire) e lo stupire non passa sempre e solo dalla Bellezza ma anche (e soprattutto) dalla Verità.

BALTHUS - Ragazza e gatto (1937)

Ragazza e gatto 1937 Olio su tavola (88x78 cm) Collezione privata ******* Per realizzare un quadro non si deve per forza ricorrere a scene maestose. Qui siamo di fronte ad un momento di semplicità quotidiana: un'adolescente seduta, il buio solitario e desolato di una stanza, un gatto placido. Il quadro però ha un qualcosa che disturba: la ragazza non ha l'aria di avere quell'innocenza tipica della sua età ma è più sensuale di quello che ci si aspetterebbe. Balthus non si è accontentato di ritrarre una persona e un animale in un luogo; ha voluto far molto di più: ha ritratto quel momento di passaggio che tutti hanno sperimentato in cui sia passa dall'età innocente infantile (di cui il gatto è un'eco, per le tante ore passate a giocare e le fantasticherie che ci portano a parlare con gli animali) all'età adulta. Non a caso la luce cade in modo inequivocabile sulle gambe della ragazza. Balthus non ha mai studiato all'accademia ma ciò non gli ha impedito di ap...

Guido Reni - Il ratto di Deianira (1620-1621)

Affascinato dal Mito, Guido Reni inaugura una serie di opere destinate a raccontare le vicende di Ercole. L'elemento principale di questa tela non è tanto il tentativo di rapimento della bella Deianira (moglie di Ercole) da parte del centauro Nesso ma è il racconto in sé. Guido Reni realizza questo quadro in modo che siamo noi a poter ricordare gli eventi precedenti e quelli successivi a questo momento immortalato. Un'altra grande prova di quanto la cultura classica sopravviva nel quotidiano delle diverse epoche.

Edvard Munch - Madonna - 1894-1895

Il quadro originale da cui deriva quest'opera era di per sé un compromesso con la censura. La litografia ha permesso un senso ben più ampio. La sensualità di questa Madonna è conturbante. Umana. Non è più un pio oggetto di venerazione astratto ma è una persona. Vera. La vita attornia la figura. Una cornice di spermatozoi. Che rispettosamente non le si avvicinano. Rimangono confinati nella cornice. Come se questa Madonna fosse il centro della Vita ma non fosse toccata dal naturale corso della procreazione. La figura macilenta del bambino è un'idea estremamente in sintonia con il rito cristiano che vuole l'annuncio della Pasqua la notte della nascita. Un bambino nato per morire, e soffrire. Destinato già dalla nascita. Quindi morto alla nascita. Un bambino simile all'Urlo. Urlo della Natura (vero titolo dell'opera), non semplicemente Urlo (come siamo abituati a chiamare l'opera). Quindi un bambino che prova le stesse sofferenze del creato. Chi trova irrive...

Hieronymus BOSCH - Tentazioni di sant'Antonio (1505 circa)

Tentazioni di sant'Antonio 1505 circa Olio su tela (131,5x172 cm) Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbona ******* Sant'Antonio decise di vivere come un eremita ed è stato oggetto di tutte le tentazioni e torture nate dalla morbosa fantasia di Bosch. In ogni angolo di quest'opera possiamo trovare esseri maligni in agguato, nella fenditura di un albero possiamo intravvedere il seducente corpo di una tentatrice, da un enorme frutto maturo esce e avanza un mostro, tutta la scena è pervasa da minacciose creature soprannaturali. Sullo sfondo possiamo vedere l'imperversare delle fiamme infernali; un monito per coloro che cederanno alle lusinghe del maligno e delle sue tentazioni. Bosch è un pittore unico e senza precedenti nell'arte fiamminga, il suo stile è completamente diverso da quello dei contemporanei: Jan van Eyck o Rogier van der Weyden. I soggetti di Bosch sono incentrati attorno alla figura del Cristo, ai santi costretti ad affrontare il male e le sue tentazioni...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com