Il Caffé dell'Arte

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Classifica generale

Jacques-Laurent AGASSE - Giraffa Nubiana (1827)

Giraffa nubiana 1827 Olio su tela (127x101,5 cm) The Royal Collection, Castello di Windsor, Windsor ******* Il XIX secolo è caratterizzato da grandi viaggi e rapporti commerciali. Le persone si spostano con maggiore facilità e scoppia la curiosità e la passione per l'esotico. Dai viaggi si tornava con souvenir alquanto ingombranti: giraffe, leoni, leopardi... È in questo periodo che il pittore Agasse vede il coronamento della sua carriera artistica. La sua Pittura è caratterizzata da una grande precisione per i dettagli e spesso chi riceveva un regalo curioso voleva a tutti i costi che venisse "fotografato" nel modo più fedele possibile. Re Giorgio IV pagherà l'interessante somma di 200 sterline per "un dipinto della giraffa coi guardiani". Il quadro è un vero e proprio documento dell'epoca, l'uomo con il cilindro ha un nome e cognome: Edward Cross, l'importatore di uccelli e animali esotici per la collezione del serraglio reale. Lo svizzero Jacq...

Joachim Patinir - Paesaggio Con La Barca Di Caronte Sulla Laguna Stigia - 1520 circa

Caronte è ricordato nella nostra cultura per essere il traghettatore dantesco delle anime, ma la sua comparsa è avvenuta già nell'Antica Grecia. Chiunque abbia letto le prime pagine della Divina Commedia si è fatto certamente una sua idea visiva dei luoghi visitati dal Sommo Poeta. Trovare una trasposizione pittorica di queste pagine potrebbe essere ancora più interessante. Joachim Patinir ha realizzato la sua visione del trasporto delle anime sulla barca di Caronte. L'opera è caratterizzata dall'uso della luce e dai dettagli tipici dell'arte olandese. La particolarità di questo quadro non è solo la maestria con cui è stato realizzato, ma è la strana atmosfera che si può percepire e che non si sa come sia stata trasportata sulla tela. Pare di poter percepire il silenzio, la strana irrealtà del passaggio fra le due dimensioni e lo sciabordio sulla barca di Caronte. Un'opera d'Arte non deve impressionare per i suoi colori e men che meno per il nome dell'Arti...

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi ...

Hans BALDUNG GRIEN - Le tre età dell'uomo e la morte (1539)

Le tre età dell'uomo e la morte 1539 Olio su tavola (151x61 cm) Museo del Prado, Madrid ******* Quattro semplici figure, un'allegoria: le tre età della vita umana insieme al destino inevitabile. Una bambina che dorme è l'infanzia, una ragazza è la giovinezza e una donna anziana la vecchiaia. La morte si riconosce facilmente da sé. La fine di tutte le cose ha tra le mani una clessidra, simbolo del tempo che passa inesorabile o l'inevitabile che prima o poi arriva? Un forte realismo permea i corpi realizzati da Baldung, risultato dei suoi studi molto attenti e prolifici su modelli dal vero. Un aiuto molto pratico lo ha ricevuto dalle sue tecniche da incisore, attività che lo accomuna al suo celeberrimo maestro: Albrecht Dürer. Con Hieronymus Bosch condivide la passione per il terrore e la sofferenza rappresentate tramite la fantasia. Grazie alla sua Arte ha potuto godere di grande fama e benessere, quando morì a Strasburgo era uno dei membri più importanti e influenti del...

Beato Angelico - Annunciazione (1441-43 circa)

Annunciazione 1441-1443 circa Affresco (187x157 cm) Museo di San Marco, Firenze ******* L'Annunciazione è uno dei racconti più semplici da leggere e decodificare: l'Arcangelo Gabriele annuncia a Maria che concepirà il Figlio di Dio. La Vergine accetta in silenzio. Un personaggio è estraneo al racconto biblico: san Pietro Martire, che prega e osserva la scena, quasi un invito per il credente a fare altrettanto. L'opera del Beato Angelico è caratterizzata da ordine e semplicità. Nonostante l'apparente rigidità e scarsità di fantasia, la sua Arte rappresenta un grande cambiamento nell'arte fiorentina, che contemplava una maggior sensibilità nell'uso del colore e degli effetti di luce. Beato Angelico è un artista famoso per l'armonia e l'ispirazione mistica dei suoi quadri. Dedicò gran parte della sua vita all'Arte, tanto che morì mentre stava dipingendo una cappella privata in Vaticano. Artisti a confronto: Martini, Piero della Francesca, Tintoretto

Giuseppe De Nittis - Passa Il Treno - 1879

L'avvento della fotografia ha trasformato la Pittura molto più in profondità di quanto si possa credere. I pittori hanno sempre convissuto con il dovere di rendere la Realtà nel modo più fedele possibile, essendo gli unici ad avere l'opportunità di immortalarla. Da quando la fotografia si è proposta come un'alternativa dalla resa di qualità infinitamente maggiore, i pittori hanno potuto liberarsi di un obbligo che non permetteva loro di esplorare nuovi sentieri espressivi. Uno dei maggiori maestri di questi primi cambiamenti è proprio De Nittis, che inizia a sfruttare la tela non come lastra su cui imprimere un'immagine della Realtà, ma inizia a voler conferire il movimento trasmettendo un'impressione di realismo non tanto per la precisione dei dettagli quanto per il ricreare una situazione Reale con movimenti sia nello spazio sia nel tempo. Il tentativo di superare i limiti di staticità e bidimensionalità delle tele diventerà quel germoglio prolifico che darà vit...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com