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Il Caffé dell'Arte

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Anonimo - La Creazione Di Eva - 1530ca

dicembre 12, 2012

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Quentin Metsys (attribuito) - Donna Grottesca - 1525-1530

dicembre 10, 2012

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David Gérard - Lo Scorticamento Di Sisamnes - 1498

dicembre 05, 2012

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Gustav Klimt - Pesci D'argento - 1899

dicembre 04, 2012

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Jean-Antoine Gros - Bonaparte Visita Gli Appestati Di Jaffa - 1804

novembre 29, 2012

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Claude Monet - La Cathédrale de Rouen. Le Portail Et La Tour Saint-Romain, Plein Soleil - 1893

novembre 28, 2012

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Francisco de Zurbarán - Natura Morta Con Limoni - 1633

novembre 27, 2012

Francisco de Zurbarán

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Raffaello Sanzio - Ritratto Di Giovane Donna, La Fornarina - 1518-1519

novembre 26, 2012

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Gustav Klimt - Salomè - 1909

novembre 12, 2012

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Isaac Soyer - Agenzia Di Collocamento - 1937

novembre 05, 2012

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Dante Gabriel Rossetti - Beata Beatrix - 1864-1870

ottobre 23, 2012

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Caravaggio - Amorino Dormiente - 1608-1609

ottobre 06, 2012

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Caravaggio - Santa Maria Maddalena - 1606

ottobre 01, 2012

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Classifica generale

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi ...

Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Salvador Dalì - Venere Di Milo A Cassetti - 1936

E' irriverenza nei confronti dei classici, pilastri portanti della nostra cultura? Che lo sia o meno, credo che nessuno di noi lo possa dichiarare con certezza assoluta. Un aspetto di quest'opera è decisamente importante: la creazione artistica deve passare dai classici, senza i quali non avrebbe radici e di conseguenza sarebbe senza una struttura portante indispensabile al suo stesso esistere. Che una statua poi venga attualizzata e ci si permetta di divertirci non credo sia così irriverente, anzi, è il risultato di una grande verità:l'ironia è indispensabile per sopravvivere alla pazzia che imperversa nel Mondo. Che poi si voglia sfidare le proprie radici culturali, dimostrando di poter copiare e migliorare ciò che si reputa di assoluta perfezione e bellezza, è un vezzo che sono pochi grandi posso realizzare senza correre il rischio di essere schiacciati da una grandezza (quella dei classici) a loro superiore. Salvador Dalì si propone come un baluardo di autostima salda...

Gérard de Lairesse - Allegoria Dei Cinque Sensi - 1688

Non vi è più bella rappresentazione di un'allegoria. Lo studio dell'artista per dar forma e consistenza a concetti astratti che trovano espressione solo ed esclusivamente nel linguaggio. Vista, Olfatto, Tatto e Gusto sono concetti della vita quotidiana, sono essenziali per le nostre esperienze, sensazioni e soprattutto per interagire con il mondo, eppure sono così sfuggevoli. Non sono entità autonome né tantomeno tangibili eppure lo sforzo creativo di un artista riesce a creare una dimensione in cui tutto ciò riesce a prendere forma e colore. L'allegoria da sempre si propone come apoteosi della Creatività, e se mi si passa il termine, della magia del rappresentare che grazie alle sue possibilità infinite può diventare una valvola di sfogo per tutte quelle situazioni reali che tendono a soffocare la Poesia e la Bellezza.

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Hans BALDUNG GRIEN - Le tre età dell'uomo e la morte (1539)

Le tre età dell'uomo e la morte 1539 Olio su tavola (151x61 cm) Museo del Prado, Madrid ******* Quattro semplici figure, un'allegoria: le tre età della vita umana insieme al destino inevitabile. Una bambina che dorme è l'infanzia, una ragazza è la giovinezza e una donna anziana la vecchiaia. La morte si riconosce facilmente da sé. La fine di tutte le cose ha tra le mani una clessidra, simbolo del tempo che passa inesorabile o l'inevitabile che prima o poi arriva? Un forte realismo permea i corpi realizzati da Baldung, risultato dei suoi studi molto attenti e prolifici su modelli dal vero. Un aiuto molto pratico lo ha ricevuto dalle sue tecniche da incisore, attività che lo accomuna al suo celeberrimo maestro: Albrecht Dürer. Con Hieronymus Bosch condivide la passione per il terrore e la sofferenza rappresentate tramite la fantasia. Grazie alla sua Arte ha potuto godere di grande fama e benessere, quando morì a Strasburgo era uno dei membri più importanti e influenti del...

Arnold Böcklin - Il Bosco Sacro - 1882

Questo quadro richiama una tradizione di chiara influenza nordica, ordini sacerdotali che offrono preghiere e sacrifici alle divinità della Natura in boschi ritenuti sacri nei quali sono stati eretti altari sacrificali. La pennellata fotografica di Böcklin non ha semplicemente ritratto un luogo ameno sperduto in quella che si potrebbe immaginare essere la Natura inglese. E' riuscito soprattutto grazie ad un sapiente uso del chiaroscuro a ricreare un'atmosfera e la predisposizione interiore di chi si sta accostando al Sacro. Lontano dalle grandi opere di carattere religioso (quasi sempre cristiano) quest'opera ci presenta una Sacrilità più naturale e indubbiamente più reale. L'uomo è piccolo, quasi trasparente e insignificante e la Natura sembra prendere la sembianza di un grande utero che accoglie il tutto, in una dimensione di pace, silenzio e reale irrealtà, che c'è stata negata da troppo tempo...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com