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David Gérard - Lo Scorticamento Di Sisamnes - 1498

dicembre 05, 2012

David Gérard

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Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Edvard Munch - Madonna - 1894-1895

Il quadro originale da cui deriva quest'opera era di per sé un compromesso con la censura. La litografia ha permesso un senso ben più ampio. La sensualità di questa Madonna è conturbante. Umana. Non è più un pio oggetto di venerazione astratto ma è una persona. Vera. La vita attornia la figura. Una cornice di spermatozoi. Che rispettosamente non le si avvicinano. Rimangono confinati nella cornice. Come se questa Madonna fosse il centro della Vita ma non fosse toccata dal naturale corso della procreazione. La figura macilenta del bambino è un'idea estremamente in sintonia con il rito cristiano che vuole l'annuncio della Pasqua la notte della nascita. Un bambino nato per morire, e soffrire. Destinato già dalla nascita. Quindi morto alla nascita. Un bambino simile all'Urlo. Urlo della Natura (vero titolo dell'opera), non semplicemente Urlo (come siamo abituati a chiamare l'opera). Quindi un bambino che prova le stesse sofferenze del creato. Chi trova irrive...

George Caleb BINGHAM - Mercanti di pellicce sul Missouri (1845)

Mercanti di pellicce sul Missouri 1845 Olio su tela (74x92 cm) Metropolitan Museum of Art, New York ******* Ci troviamo catapultati in un'atmosfera nebbiosa e tranquilla, dove due cacciatori in compagnia del loro gatto scivolano sulle tranquille acque del Missouri. L'immagine è pervasa da una luce irreale che crea una sensazione onirica e atemporale. Nelle sue prime opere, Bingham è stato molto attento a bilanciare le linee orizzontali e diagonali, inserendo figure ad angolo retto in modo da creare una struttura piacevolmente solida. George Caleb Bingham è stato uno dei più importanti pittori del primo movimento dei North American Frontier Painter, e nella sua arte rappresentava con grande maestria i paesaggi e i coloni del West americano. La macchina fotografica, ai quei tempi, non era ancora molto diffusa e rimaneva compito dell'artista raccontare al resto del mondo le bellezze di questa strana e nuova terra. Gradualmente Bingham spostò la sua predilezione per le scene ...

Hieronymus BOSCH - Tentazioni di sant'Antonio (1505 circa)

Tentazioni di sant'Antonio 1505 circa Olio su tela (131,5x172 cm) Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbona ******* Sant'Antonio decise di vivere come un eremita ed è stato oggetto di tutte le tentazioni e torture nate dalla morbosa fantasia di Bosch. In ogni angolo di quest'opera possiamo trovare esseri maligni in agguato, nella fenditura di un albero possiamo intravvedere il seducente corpo di una tentatrice, da un enorme frutto maturo esce e avanza un mostro, tutta la scena è pervasa da minacciose creature soprannaturali. Sullo sfondo possiamo vedere l'imperversare delle fiamme infernali; un monito per coloro che cederanno alle lusinghe del maligno e delle sue tentazioni. Bosch è un pittore unico e senza precedenti nell'arte fiamminga, il suo stile è completamente diverso da quello dei contemporanei: Jan van Eyck o Rogier van der Weyden. I soggetti di Bosch sono incentrati attorno alla figura del Cristo, ai santi costretti ad affrontare il male e le sue tentazioni...

Guido Reni - Il ratto di Deianira (1620-1621)

Affascinato dal Mito, Guido Reni inaugura una serie di opere destinate a raccontare le vicende di Ercole. L'elemento principale di questa tela non è tanto il tentativo di rapimento della bella Deianira (moglie di Ercole) da parte del centauro Nesso ma è il racconto in sé. Guido Reni realizza questo quadro in modo che siamo noi a poter ricordare gli eventi precedenti e quelli successivi a questo momento immortalato. Un'altra grande prova di quanto la cultura classica sopravviva nel quotidiano delle diverse epoche.

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi ...

Eugène BOUDIN - La spiaggia di Trouville (1864)

La spiaggia di Trouville 1864 Olio su tela (26x48 cm) Musée d'Orsay, Parigi ******* Una folla di parigini si crogiola al sole sulla spiaggia di Trouville, località marina della Normandia molto in voga a quei tempi. Boudin divenne famoso come "pittore di spiagge" e viaggiò spesso a Trouville nel corso della sua carriera. È stato un pittore con una capacità eccezionale nell'osservare e catturare la natura ed era particolarmente bravo nel rappresentare i gesti caratteristici della gente. Usando una sottile e libera pennellata screziata di tocchi di colore e puro, riusciva a riprodurre gli effetti della luce solare, la luminosità del cielo e il luccichio del mare. Il cielo di Boudin è molto simile a quello dei paesaggisti olandesi del diciassettesimo secolo e giocava un ruolo molto importante nelle sue tele, tanto che Boudin gli dedicava spesso ben due terzi del dipinto, obbligando lo spettatore a concentrarsi per poter osservare le figure minuscole presenti nelle sue o...

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