Il Caffé dell'Arte

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Johann Georg Hainz - Kunstkammer - 1666

luglio 09, 2012

Johann Georg Hainz

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Classifica generale

BALTHUS - Ragazza e gatto (1937)

Ragazza e gatto 1937 Olio su tavola (88x78 cm) Collezione privata ******* Per realizzare un quadro non si deve per forza ricorrere a scene maestose. Qui siamo di fronte ad un momento di semplicità quotidiana: un'adolescente seduta, il buio solitario e desolato di una stanza, un gatto placido. Il quadro però ha un qualcosa che disturba: la ragazza non ha l'aria di avere quell'innocenza tipica della sua età ma è più sensuale di quello che ci si aspetterebbe. Balthus non si è accontentato di ritrarre una persona e un animale in un luogo; ha voluto far molto di più: ha ritratto quel momento di passaggio che tutti hanno sperimentato in cui sia passa dall'età innocente infantile (di cui il gatto è un'eco, per le tante ore passate a giocare e le fantasticherie che ci portano a parlare con gli animali) all'età adulta. Non a caso la luce cade in modo inequivocabile sulle gambe della ragazza. Balthus non ha mai studiato all'accademia ma ciò non gli ha impedito di ap...

Josef ALBERS - Tributo al Quadrato (1964)

Tributo al Quadrato 1976 Olio su tela (76x76 cm) Tate Gallery, Londra ******* I quadrati sono quattro, anche se sembrano essere solo tre; l'Arte astratta è fatta così, non vuole raccontarci una storia o qualcosa in generale ma si sforza di aiutarci a vedere con prospettive nuove, superando i nostri limiti. Il quadrato è una figura geometrica stabile e rigida ma qui sembra perdere queste caratteristiche alleggerendosi e fluttuando, grazie all'illusione ottica che viene a crearsi con la sovrapposizione di questi colori. Tutte le zone di questa superficie sono dipinte con un colore solo applicato direttamente dal tubetto e stese con la spatola. Un dettaglio non trascurabile, come se non ci fosse intermediazione della tavolozza e quindi della sensibilità dell'artista. Quest'opera rientra nel grande movimento della Op Art per quanto riguarda la ricerca dell'illusione ottica mentre da un punto di vista del colore (considerandone l'uso e la modalità di stesura) siamo ...

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Otto Dix - I Sette Peccati Capitali (Particolare) - 1933

E' stupefacente come gli Artisti riescano ad avere una percezione concreta della realtà, pur rimanendo legati ad un linguaggio che ai più possa non sembrare concreto. Nel 1933 si era solo agli inizi di quel periodo di cambiamento dell'umanità che ha portato alla luce il vero aspetto dell'umanità, tra sete di potere sfrenata e indiscriminata capacità manipolatrice; eppure Otto Dix già intuiva, forse già sapeva. L'Arte ha lo scopo di stupire (non scioccare, ma stupire) e lo stupire non passa sempre e solo dalla Bellezza ma anche (e soprattutto) dalla Verità.

Carl ANDRE - Piano di zinco e magnesio (1969)

Piano di zinco e magnesio 1969 Zinco e magnesio (183x183 cm) Baltimore Museum of Art, Baltimora (Maryland) ******* La scultura classica doveva essere in qualche modo rivista e riconsiderata. Quest'opera dell'americano Carl Andre è molto semplice nell'apparenza e profonda nel significato. Siamo di fronte a 36 lastre quadrate di puro zinco e magnesio, posate dall'artista in modo alternato sul pavimento. La scultura impone che tra i materiali e le linee non ci siano spazi vuoti, la scultura vuole e deve ricreare un corpo, un tutt'uno. Qui invece abbiamo solo la percezione che la figura sia unica, se si osserva con puntuale attenzione ci rendiamo conto che tra un quadrato e l'altro c'è uno spazio vuoto. Prima domanda spontanea: quanto ci inganna la percezione? La scultura essenzialmente si sviluppa in verticale, imponendosi alla nostra vita. Qui, invece, siamo di fronte ad una struttura che ci fonda con il pavimento, per essere calpestata. Seconda domanda spon...

Frédéric BAZILLE - L'atelier dell'artista (1879)

L'atelier dell'artista 1870 Olio su tela (97x112 cm) Musée d'Orsay, Parigi ******* Una scena di vita artistica vissuta. Siamo invitati ad entrare nello studio di Bazille, dove lo troviamo intento a commentare uno dei suoi quadri con Édouard Manet e Claude Monet (con il cappello). Sulla sinistra della scena troviamo Pierre Auguste Renoir, seduto, impegnato in una conversazione con Émile Zola, in piedi sulla scala. Bazille mette in mostra tutta la sua abilità nel modellato delle figure e nelle ampie pennellate di colore. In questo quadro un dettaglio si scosta dalla sua pittura, il suo stesso ritratto che qui è stato realizzato da Manet. Purtroppo Bazille è morto quattro anni prima della mostra che ha inaugurato l'era dell'Impressionismo; nonostante questo dato biografico, Bazille è considerato strettamente collegato al movimento perché la sua pittura nuova registrava fotograficamente la vita di tutti i giorni. Morì a soli 29 anni, durante una guerra in Prussia, e fu...

Jean-Baptiste Greuze - Il bambino viziato (1765)

Un pittore illuminista che veicolò attraverso il suo pennello tutte le idee del secolo, così amato da diventare uno dei più noti pittori di Francia. Apprezzato da Diderot che gli spianò la strada in Russia facendolo conoscere a Caterina II, grande collezionista che creò il cuore dell'Ermitage. Un ritrattista di grandissima bravura, come possiamo notare. Che sia un quadro di formazione, con un contenuto d'insegnamento è facile da capire.

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com