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Gaudenzio Ferrari - Martitio Di Santa Caterina - 1539-1540

marzo 12, 2013

Gaudenzio Ferrari

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Hans BALDUNG GRIEN - Le tre età dell'uomo e la morte (1539)

Le tre età dell'uomo e la morte 1539 Olio su tavola (151x61 cm) Museo del Prado, Madrid ******* Quattro semplici figure, un'allegoria: le tre età della vita umana insieme al destino inevitabile. Una bambina che dorme è l'infanzia, una ragazza è la giovinezza e una donna anziana la vecchiaia. La morte si riconosce facilmente da sé. La fine di tutte le cose ha tra le mani una clessidra, simbolo del tempo che passa inesorabile o l'inevitabile che prima o poi arriva? Un forte realismo permea i corpi realizzati da Baldung, risultato dei suoi studi molto attenti e prolifici su modelli dal vero. Un aiuto molto pratico lo ha ricevuto dalle sue tecniche da incisore, attività che lo accomuna al suo celeberrimo maestro: Albrecht Dürer. Con Hieronymus Bosch condivide la passione per il terrore e la sofferenza rappresentate tramite la fantasia. Grazie alla sua Arte ha potuto godere di grande fama e benessere, quando morì a Strasburgo era uno dei membri più importanti e influenti del...

BALTHUS - Ragazza e gatto (1937)

Ragazza e gatto 1937 Olio su tavola (88x78 cm) Collezione privata ******* Per realizzare un quadro non si deve per forza ricorrere a scene maestose. Qui siamo di fronte ad un momento di semplicità quotidiana: un'adolescente seduta, il buio solitario e desolato di una stanza, un gatto placido. Il quadro però ha un qualcosa che disturba: la ragazza non ha l'aria di avere quell'innocenza tipica della sua età ma è più sensuale di quello che ci si aspetterebbe. Balthus non si è accontentato di ritrarre una persona e un animale in un luogo; ha voluto far molto di più: ha ritratto quel momento di passaggio che tutti hanno sperimentato in cui sia passa dall'età innocente infantile (di cui il gatto è un'eco, per le tante ore passate a giocare e le fantasticherie che ci portano a parlare con gli animali) all'età adulta. Non a caso la luce cade in modo inequivocabile sulle gambe della ragazza. Balthus non ha mai studiato all'accademia ma ciò non gli ha impedito di ap...

Edvard Munch - Madonna - 1894-1895

Il quadro originale da cui deriva quest'opera era di per sé un compromesso con la censura. La litografia ha permesso un senso ben più ampio. La sensualità di questa Madonna è conturbante. Umana. Non è più un pio oggetto di venerazione astratto ma è una persona. Vera. La vita attornia la figura. Una cornice di spermatozoi. Che rispettosamente non le si avvicinano. Rimangono confinati nella cornice. Come se questa Madonna fosse il centro della Vita ma non fosse toccata dal naturale corso della procreazione. La figura macilenta del bambino è un'idea estremamente in sintonia con il rito cristiano che vuole l'annuncio della Pasqua la notte della nascita. Un bambino nato per morire, e soffrire. Destinato già dalla nascita. Quindi morto alla nascita. Un bambino simile all'Urlo. Urlo della Natura (vero titolo dell'opera), non semplicemente Urlo (come siamo abituati a chiamare l'opera). Quindi un bambino che prova le stesse sofferenze del creato. Chi trova irrive...

Lawrence ALMA-TADEMA - Un buon punto d'osservazione (1895)

Un buon punto d'osservazione 1895 Olio su tela (64x45 cm) Collezione privata ******* Tre affascinanti donne dell'Antica Roma osservano le galee che rientrano da un loro viaggio. L'opera non vuole indagare la ricostruzione filologica degli eventi storici ma siamo di fronte all'indagine della materia; il quadro racconta l'altezza, i tessuti e la consistenza della luce solare. Quasi un'anticipazione all'Arte contemporanea ed astratta che vede nel materiale il vero oggetto artistico, più che nelle figure e rappresentazioni. Alma-Tadema è maestro di complessità prospettiche, per rendercene conto è sufficiente guardare i movimenti articolati delle tre donne e lo scorcio prospettico creato dall'architettura del terrazzo. La precisione della sua Pittura è forse dovuta alle origini olandesi dell'artista, anche se per trovare un riconoscimento ha dovuto emigrare in Inghilterra. La preparazione culturale di Lawrence Alma-Tadema è di stampo storico-archeologic...

Francis BACON - Studio dal Ritratto di Innocenzo X di Velázquez (1953)

Studio dal Ritratto di Innocenzo X di Velázquez 1953 Olio su tela (153x118 cm) Des Moines Art Center, Des Moines (Iowa) ******* Una delle più terrificanti e inquietanti immagini della Storia dell'Arte. Presa dal famoso quadro di Velázquez, stravolge l'originale ritratto spagnolo, l'espressione torturata e gli schizzi di sangue presentano un papa sofferente imprigionato in una struttura tubolare costruita attorno al suo trono. Lo sfondo costruiti da linee verticali aumentano la drammaticità nel suo insieme. Una caratteristica delle opere di Bacon è quella di prendere a modelli persone reali o ritratti storici. L'importante è che tutto venisse stravolto e cambiato. Bacon scava nel buio della psiche umana, arrivando a mettere in luce aspetti forti e sgradevoli senza preoccuparsi di mitigare la pesantezza degli incubi. Bacon è famoso per le sue figure orrifiche, caratterizzate da vere e proprio distorsioni del corpo umano. Artisti a confronto: Bosch, Manzù, Soutine, Sut...

Alessandro ALGARDI - Busto del Cardinale Paolo Emilio Zacchia (1625-30 circa)

Busto del Cardinale Paolo Emilio Zacchia 1625-30 circa Marmo (121 cm) Museo Nazionale del Bargello, Firenze ******* Trovarsi davanti a questo busto è un'esperienza; non possiamo non venir colpiti dall'eleganza dell'abito con i suoi polsini di merletti e dalla severità dei baffetti del cardinale che nel loro insieme comunicano tutta l'importanza di questo personaggio. Come è possibile che dell'immobile marmo possa trasmettere tanta vitalità? Di per sé la risposta è semplice: grazie all'attenta osservazione della fisionomia del cardinale da parte dell'artista. Prima di realizzare la versione definitiva in marmo, si lavoravano bozzetti in terracotta in modo da arrivare al giusto grado di perfezione. Alessandro Algardi è un artista barocco anche se le sue opere denotano una forte influenza del classicismo della zona di Bologna (Algardi è andato a bottega da Ludovico Carracci, il cugino del più famoso Annibale). Essenzialmente, il rigore del classicismo è un tr...

Washington ALLSTON - Paesaggio con lago (1804)

Paesaggio con lago 1804 Olio su tela (96,5x130 cm) Museum of Fine Arts, Boston (Massachusetts) ******* Il nostro occhio viene accompagnato lungo il sentiero fino a raggiungere il lago dove una figura osserva il paesaggio scabro. Un senso di silenzio e vuoto sembra permeare il paesaggio. Alliston viene considerato il più grande pittore romantico delle Americhe, titolo giustamente conferito grazie alla sua considerevole capacità di rendere nei minimi dettagli quanto dipinge, gli alberi e i tronchi nodosi hanno una definizione quasi fotografica. La formazione pittorica di questo americano è piacevolmente europea, ha studiato a Londra e a Roma, i suoi primi paesaggi erano fortemente influenzati dal francese Claude Lorrain e in un secondo tempo ha sviluppato un sublime aspetto melodrammatico seguendo le orme di Joseph Turner e John Martin. I suoi ritratti e le tele bibliche sono state grandemente acclamate dal pubblico; le sue poesie, invece, hanno destato scarso entusiasmo. Artisti a...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com