Il Caffé dell'Arte

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Classifica generale

Edward BURNE-JONES - Re Cophetua e la mendicante

Re Cophetua e la mendicante 1862 Olio su tela (76x63,5 cm) Tate Gallery, Londra ******* Un'epoca di cavalieri e avventure viene riscoperta in un dipinto che racconta la storia di un re che vada per tetre terre lontane alla ricerca della donna ideale, e finalmente la trova nelle vesti di una semplice mendicante. La donna è l'oggetto più luminoso del dipinto e sempre colpita da una luce divina. Burne-Jones era profondamente influenzato dagli artisti del primo Rinascimento italiano, come Sandro Botticelli e Andrea Mantegna, soprattutto dalla sua amicizia con Dante Gabriel Rossetti. Sebbene egli non fosse uno dei membri originari del gruppo dei preraffaeliti, la sua opera riflette molte delle caratteristiche comuni a questi pittori. La ricca gamma cromatica utilizzata da Burne-Jones, la sostanza poetica del tema e la meticolosa attenzione al dettaglio danno ai suoi dipinti un'impronta mistica e spirituale. A quel tempo, il movimento Arts and Crafts di William Morris si era di...

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Marcel Duchamp - Dati - 1. La Cascata D'acqua 2. Il Gas Illuminante - 1944-1966

Viviamo in una società dove la Natura è stata completamente estromessa. Anzi, se ci pensiamo, anche solo alzando di poco lo sguardo vero il dipinto di Duchamp, possiamo renderci conto come la Natura sia stata messa al bando. Le nudità femminili naturalmente ritratte senza la minima ombra di pudicizia non sono un segnale forte di erotismo e sessualità, sono un richiamo totale alla Natura e alla vita. La sessualità femminile ha la sacralità del dono della vita, in quest'opera finalmente la Natura femminile viene ridata alla Natura senza inutili e denigranti orpelli. L'occhio allenato alla gretta immagine della sessualità come atto del piacere e non come atto del mistero della Vita. Abbandonare il perbenismo becero e ipocrita per un po' di sana normalità, senza troppe devianze mentali: un mondo di profondo rispetto, privo di malevolo perbenismo.

Emile Bernard - Donne Bretoni Su Prato Verde - 1888

Secondo l'autore di questa tela il più celebre Gauguin avrebbe preso una forte ispirazione da quest'opera per realizzare la sua "Visione dopo il sermone", tanto da poter dichiarare e accusarlo di averlo copiato. Un altro grande maestro dichiarò "Il vero genio è colui che copia" (Picasso). Nell'Arte il copiare è da vedersi come una mancanza totale di creatività o cime un vedere delle potenzialità non sfruttate in un opera e riproporla più completa? Viviamo in n mondo artistico che non ha spinte nuove, gli artisti si autocelebrano e non spendono neanche un minimo di energie per studi nuovi o concezioni rivoluzionare nel mondo dell'Arte. Non possiamo pretendere che un artista non venga influenzato da altri artisti suoi contemporanei, non possiamo pensare che ogni artista sia una galassia a sé stante che non influenzi gravitazionalmente gli altri artisti. Che ben vengano i movimenti artistici nei quali poi solo alcuni artisti (i migliori) emergevano.....

Hendrick AVERCAMP - Scena sul ghiaccio presso una città (1615 circa)

Scena sul ghiaccio presso una città 1615 circa Olio su tavola (58x90 cm) National Gallery, Londra ******* Siamo in una città piena di gente che si sta divertendo su un lago ghiacciato. Il dipinto ha un forte potere evocativo, riuscendo a ricreare la sensazione dei gelidi cieli tipici degli inverni del Nord. L'attenzione al dettaglio è incredibile; tanto che una semplice figura sulla sinistra con la fascia rossa riesce a comunicare la sua allegria. Gli studiosi hanno la certezza che Avercamp fosse muto e che questo problema gli abbia permesso di sviluppare maggiormente la vista. Il sedicesimo secolo ha rappresentato un momento di svolta per l'Olanda: la classe media sale al potere. Ciò ha provocato un declino del mecenatismo della Chiesa a seguito della riforma protestante. Questo cambiamento sociale ha portato uno stravolgimento anche nell'arte, i pittori si specializzano in quadri dalle dimensioni più ridotte, per soddisfare le richieste del nuovo collezionismo. Siamo di...

Jusepe de Ribera (detto Spagnoletto) - San Girolamo (1626)

Spagnolo di nascita, Napoletano d'adozione e Caravaggesco per libera scelta. La lezione del maestro milanese entra con violenza nella pittura di Jusepe de Ribera, che nel 1616 arriva a Napoli dopo aver viaggiato per l'Italia. Tutti conosciamo San Girolamo e la sua vulgata ma qui de Ribera si focalizza sulla sua vecchia e sulla sua parole, il volto è atterrito. Un angioletto, come tanti nella Storia dell'Arte è sospeso nel buio. Suona una tromba. È l'ora del Giudizio Universale.

Hans BALDUNG GRIEN - Le tre età dell'uomo e la morte (1539)

Le tre età dell'uomo e la morte 1539 Olio su tavola (151x61 cm) Museo del Prado, Madrid ******* Quattro semplici figure, un'allegoria: le tre età della vita umana insieme al destino inevitabile. Una bambina che dorme è l'infanzia, una ragazza è la giovinezza e una donna anziana la vecchiaia. La morte si riconosce facilmente da sé. La fine di tutte le cose ha tra le mani una clessidra, simbolo del tempo che passa inesorabile o l'inevitabile che prima o poi arriva? Un forte realismo permea i corpi realizzati da Baldung, risultato dei suoi studi molto attenti e prolifici su modelli dal vero. Un aiuto molto pratico lo ha ricevuto dalle sue tecniche da incisore, attività che lo accomuna al suo celeberrimo maestro: Albrecht Dürer. Con Hieronymus Bosch condivide la passione per il terrore e la sofferenza rappresentate tramite la fantasia. Grazie alla sua Arte ha potuto godere di grande fama e benessere, quando morì a Strasburgo era uno dei membri più importanti e influenti del...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com