Il Caffé dell'Arte

2020 117
- agosto 20
- luglio 23
- giugno 22
- maggio 21
- aprile 22
- marzo 8
- febbraio 1
2019 9
2018 24
- agosto 2
- maggio 1
- aprile 1
- marzo 2
- febbraio 5
- gennaio 13
2017 6
- aprile 3
- febbraio 3
2016 4
- gennaio 4
2015 27
- dicembre 2
- ottobre 1
- agosto 1
- luglio 2
- marzo 2
- febbraio 5
- gennaio 14
2014 34
- dicembre 3
- novembre 1
- ottobre 2
- settembre 2
- agosto 2
- luglio 1
- giugno 3
- maggio 1
- marzo 6
- febbraio 2
- gennaio 11
2013 39
- dicembre 4
- novembre 4
- ottobre 1
- settembre 1
- agosto 4
- luglio 9
- giugno 7
- maggio 1
- aprile 4
- marzo 3
- gennaio 1
2012 102
- dicembre 4
- novembre 6
- ottobre 3
- settembre 7
- agosto 2
- luglio 3
- giugno 11
- maggio 11
- aprile 13
- marzo 15
- febbraio 15
- gennaio 12
2011 20
- dicembre 20

Mostra di più Mostra di meno

Classifica generale

Frank AUERBACH - J Y M seduta nello studio VI (1988)

J Y M seduta nello studio IV 1988 Olio su tela (56x51 cm) Collezione privata ******* La superficie di questo dipinto ha un'impronta molto materica, tanto da sembrare costituita da pile di giornali bagnati e compressi. Frank Auerbach è universalmente conosciuto per la sua tecnica particolare: pennellate vorticose, quasi turbini che si incrociano sul dipinto e formano gambe, braccia e volti. I dipinti di Auerbach non sono piacevoli da guardare e ancor meno rilassanti. L'osservatore è invitato ad entrare in un mondo di movimenti contorti, apparentemente scolpito in una sostanza simile al burro. Il pittore è parte della School of London ma si distaccata quasi completamente dalle tendenze di questa scuola artistica, anche se va detto che è un movimento dalle scarse regole rigide. Auerbach sembra essere uno scultore, sovrappone strati di colore, li manipola e li graffia per rimuoverli. Frank Auerbach eredita il suo studio artista dall'amico Leon Kossoff e vi lavora con grande d...

BALTHUS - Ragazza e gatto (1937)

Ragazza e gatto 1937 Olio su tavola (88x78 cm) Collezione privata ******* Per realizzare un quadro non si deve per forza ricorrere a scene maestose. Qui siamo di fronte ad un momento di semplicità quotidiana: un'adolescente seduta, il buio solitario e desolato di una stanza, un gatto placido. Il quadro però ha un qualcosa che disturba: la ragazza non ha l'aria di avere quell'innocenza tipica della sua età ma è più sensuale di quello che ci si aspetterebbe. Balthus non si è accontentato di ritrarre una persona e un animale in un luogo; ha voluto far molto di più: ha ritratto quel momento di passaggio che tutti hanno sperimentato in cui sia passa dall'età innocente infantile (di cui il gatto è un'eco, per le tante ore passate a giocare e le fantasticherie che ci portano a parlare con gli animali) all'età adulta. Non a caso la luce cade in modo inequivocabile sulle gambe della ragazza. Balthus non ha mai studiato all'accademia ma ciò non gli ha impedito di ap...

Josef ALBERS - Tributo al Quadrato (1964)

Tributo al Quadrato 1976 Olio su tela (76x76 cm) Tate Gallery, Londra ******* I quadrati sono quattro, anche se sembrano essere solo tre; l'Arte astratta è fatta così, non vuole raccontarci una storia o qualcosa in generale ma si sforza di aiutarci a vedere con prospettive nuove, superando i nostri limiti. Il quadrato è una figura geometrica stabile e rigida ma qui sembra perdere queste caratteristiche alleggerendosi e fluttuando, grazie all'illusione ottica che viene a crearsi con la sovrapposizione di questi colori. Tutte le zone di questa superficie sono dipinte con un colore solo applicato direttamente dal tubetto e stese con la spatola. Un dettaglio non trascurabile, come se non ci fosse intermediazione della tavolozza e quindi della sensibilità dell'artista. Quest'opera rientra nel grande movimento della Op Art per quanto riguarda la ricerca dell'illusione ottica mentre da un punto di vista del colore (considerandone l'uso e la modalità di stesura) siamo ...

Francis BACON - Studio dal Ritratto di Innocenzo X di Velázquez (1953)

Studio dal Ritratto di Innocenzo X di Velázquez 1953 Olio su tela (153x118 cm) Des Moines Art Center, Des Moines (Iowa) ******* Una delle più terrificanti e inquietanti immagini della Storia dell'Arte. Presa dal famoso quadro di Velázquez, stravolge l'originale ritratto spagnolo, l'espressione torturata e gli schizzi di sangue presentano un papa sofferente imprigionato in una struttura tubolare costruita attorno al suo trono. Lo sfondo costruiti da linee verticali aumentano la drammaticità nel suo insieme. Una caratteristica delle opere di Bacon è quella di prendere a modelli persone reali o ritratti storici. L'importante è che tutto venisse stravolto e cambiato. Bacon scava nel buio della psiche umana, arrivando a mettere in luce aspetti forti e sgradevoli senza preoccuparsi di mitigare la pesantezza degli incubi. Bacon è famoso per le sue figure orrifiche, caratterizzate da vere e proprio distorsioni del corpo umano. Artisti a confronto: Bosch, Manzù, Soutine, Sut...

Carl ANDRE - Piano di zinco e magnesio (1969)

Piano di zinco e magnesio 1969 Zinco e magnesio (183x183 cm) Baltimore Museum of Art, Baltimora (Maryland) ******* La scultura classica doveva essere in qualche modo rivista e riconsiderata. Quest'opera dell'americano Carl Andre è molto semplice nell'apparenza e profonda nel significato. Siamo di fronte a 36 lastre quadrate di puro zinco e magnesio, posate dall'artista in modo alternato sul pavimento. La scultura impone che tra i materiali e le linee non ci siano spazi vuoti, la scultura vuole e deve ricreare un corpo, un tutt'uno. Qui invece abbiamo solo la percezione che la figura sia unica, se si osserva con puntuale attenzione ci rendiamo conto che tra un quadrato e l'altro c'è uno spazio vuoto. Prima domanda spontanea: quanto ci inganna la percezione? La scultura essenzialmente si sviluppa in verticale, imponendosi alla nostra vita. Qui, invece, siamo di fronte ad una struttura che ci fonda con il pavimento, per essere calpestata. Seconda domanda spon...

Jacques-Laurent AGASSE - Giraffa Nubiana (1827)

Giraffa nubiana 1827 Olio su tela (127x101,5 cm) The Royal Collection, Castello di Windsor, Windsor ******* Il XIX secolo è caratterizzato da grandi viaggi e rapporti commerciali. Le persone si spostano con maggiore facilità e scoppia la curiosità e la passione per l'esotico. Dai viaggi si tornava con souvenir alquanto ingombranti: giraffe, leoni, leopardi... È in questo periodo che il pittore Agasse vede il coronamento della sua carriera artistica. La sua Pittura è caratterizzata da una grande precisione per i dettagli e spesso chi riceveva un regalo curioso voleva a tutti i costi che venisse "fotografato" nel modo più fedele possibile. Re Giorgio IV pagherà l'interessante somma di 200 sterline per "un dipinto della giraffa coi guardiani". Il quadro è un vero e proprio documento dell'epoca, l'uomo con il cilindro ha un nome e cognome: Edward Cross, l'importatore di uccelli e animali esotici per la collezione del serraglio reale. Lo svizzero Jacq...

Alessandro ALGARDI - Busto del Cardinale Paolo Emilio Zacchia (1625-30 circa)

Busto del Cardinale Paolo Emilio Zacchia 1625-30 circa Marmo (121 cm) Museo Nazionale del Bargello, Firenze ******* Trovarsi davanti a questo busto è un'esperienza; non possiamo non venir colpiti dall'eleganza dell'abito con i suoi polsini di merletti e dalla severità dei baffetti del cardinale che nel loro insieme comunicano tutta l'importanza di questo personaggio. Come è possibile che dell'immobile marmo possa trasmettere tanta vitalità? Di per sé la risposta è semplice: grazie all'attenta osservazione della fisionomia del cardinale da parte dell'artista. Prima di realizzare la versione definitiva in marmo, si lavoravano bozzetti in terracotta in modo da arrivare al giusto grado di perfezione. Alessandro Algardi è un artista barocco anche se le sue opere denotano una forte influenza del classicismo della zona di Bologna (Algardi è andato a bottega da Ludovico Carracci, il cugino del più famoso Annibale). Essenzialmente, il rigore del classicismo è un tr...

Visualizzazioni

Segnala una violazione

Powered by Blogger

Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com