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Raoul Hausmann - Il Critico D'Arte - 1919-1921

febbraio 26, 2015

Raoul Hausmann

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Classifica generale

Alberto BURRI - Sacco (1954)

Sacco 1954 Tela ruvida, lino, olio e oro su tavola (33x38 cm) Collezione privata ******* Un materiale consumato dal tempo e buttato via come un rifiuto, lacerato e disfatto, è stato ricucito e dipinto. Laureato in medicina, Burri iniziò a lavorare come medico maneggiando bende insanguinate e suturando ferite durante la Seconda Guerra Mondiale, e forse queste prime esperienze influenzarono la sua futura carriera d'artista. Qui la grossolanità del materiale usato e la violenza con cui è stato strappato creano una potente tensione tra bellezza e decadimento. L'opera rispecchia la filosofia dell'arte informale, movimento artistico formatosi dopo la guerra, che sviluppò un'arte astratta rifiutando l'idea convenzionale di composizione e ricercando in nuovi materiali un'originale forma espressiva. I lavori di Burri mostrano il fascino che subiva nei confronti di diversi materiali e di diversi mezzi artistici. Realizzò poi una serie di opere molto ricercate dai collez...

Edward BURNE-JONES - Re Cophetua e la mendicante

Re Cophetua e la mendicante 1862 Olio su tela (76x63,5 cm) Tate Gallery, Londra ******* Un'epoca di cavalieri e avventure viene riscoperta in un dipinto che racconta la storia di un re che vada per tetre terre lontane alla ricerca della donna ideale, e finalmente la trova nelle vesti di una semplice mendicante. La donna è l'oggetto più luminoso del dipinto e sempre colpita da una luce divina. Burne-Jones era profondamente influenzato dagli artisti del primo Rinascimento italiano, come Sandro Botticelli e Andrea Mantegna, soprattutto dalla sua amicizia con Dante Gabriel Rossetti. Sebbene egli non fosse uno dei membri originari del gruppo dei preraffaeliti, la sua opera riflette molte delle caratteristiche comuni a questi pittori. La ricca gamma cromatica utilizzata da Burne-Jones, la sostanza poetica del tema e la meticolosa attenzione al dettaglio danno ai suoi dipinti un'impronta mistica e spirituale. A quel tempo, il movimento Arts and Crafts di William Morris si era di...

Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Hans BALDUNG GRIEN - Le tre età dell'uomo e la morte (1539)

Le tre età dell'uomo e la morte 1539 Olio su tavola (151x61 cm) Museo del Prado, Madrid ******* Quattro semplici figure, un'allegoria: le tre età della vita umana insieme al destino inevitabile. Una bambina che dorme è l'infanzia, una ragazza è la giovinezza e una donna anziana la vecchiaia. La morte si riconosce facilmente da sé. La fine di tutte le cose ha tra le mani una clessidra, simbolo del tempo che passa inesorabile o l'inevitabile che prima o poi arriva? Un forte realismo permea i corpi realizzati da Baldung, risultato dei suoi studi molto attenti e prolifici su modelli dal vero. Un aiuto molto pratico lo ha ricevuto dalle sue tecniche da incisore, attività che lo accomuna al suo celeberrimo maestro: Albrecht Dürer. Con Hieronymus Bosch condivide la passione per il terrore e la sofferenza rappresentate tramite la fantasia. Grazie alla sua Arte ha potuto godere di grande fama e benessere, quando morì a Strasburgo era uno dei membri più importanti e influenti del...

Marcel Duchamp - Dati - 1. La Cascata D'acqua 2. Il Gas Illuminante - 1944-1966

Viviamo in una società dove la Natura è stata completamente estromessa. Anzi, se ci pensiamo, anche solo alzando di poco lo sguardo vero il dipinto di Duchamp, possiamo renderci conto come la Natura sia stata messa al bando. Le nudità femminili naturalmente ritratte senza la minima ombra di pudicizia non sono un segnale forte di erotismo e sessualità, sono un richiamo totale alla Natura e alla vita. La sessualità femminile ha la sacralità del dono della vita, in quest'opera finalmente la Natura femminile viene ridata alla Natura senza inutili e denigranti orpelli. L'occhio allenato alla gretta immagine della sessualità come atto del piacere e non come atto del mistero della Vita. Abbandonare il perbenismo becero e ipocrita per un po' di sana normalità, senza troppe devianze mentali: un mondo di profondo rispetto, privo di malevolo perbenismo.

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi ...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com