Il Caffé dell'Arte

2020 117
- agosto 20
- luglio 23
- giugno 22
- maggio 21
- aprile 22
- marzo 8
- febbraio 1
2019 9
2018 24
- agosto 2
- maggio 1
- aprile 1
- marzo 2
- febbraio 5
- gennaio 13
2017 6
- aprile 3
- febbraio 3
2016 4
- gennaio 4
2015 27
- dicembre 2
- ottobre 1
- agosto 1
- luglio 2
- marzo 2
- febbraio 5
- gennaio 14
2014 34
- dicembre 3
- novembre 1
- ottobre 2
- settembre 2
- agosto 2
- luglio 1
- giugno 3
- maggio 1
- marzo 6
- febbraio 2
- gennaio 11
2013 39
- dicembre 4
- novembre 4
- ottobre 1
- settembre 1
- agosto 4
- luglio 9
- giugno 7
- maggio 1
- aprile 4
- marzo 3
- gennaio 1
2012 102
- dicembre 4
- novembre 6
- ottobre 3
- settembre 7
- agosto 2
- luglio 3
- giugno 11
- maggio 11
- aprile 13
- marzo 15
- febbraio 15
- gennaio 12
2011 20
- dicembre 20

Mostra di più Mostra di meno

Classifica generale

BALTHUS - Ragazza e gatto (1937)

Ragazza e gatto 1937 Olio su tavola (88x78 cm) Collezione privata ******* Per realizzare un quadro non si deve per forza ricorrere a scene maestose. Qui siamo di fronte ad un momento di semplicità quotidiana: un'adolescente seduta, il buio solitario e desolato di una stanza, un gatto placido. Il quadro però ha un qualcosa che disturba: la ragazza non ha l'aria di avere quell'innocenza tipica della sua età ma è più sensuale di quello che ci si aspetterebbe. Balthus non si è accontentato di ritrarre una persona e un animale in un luogo; ha voluto far molto di più: ha ritratto quel momento di passaggio che tutti hanno sperimentato in cui sia passa dall'età innocente infantile (di cui il gatto è un'eco, per le tante ore passate a giocare e le fantasticherie che ci portano a parlare con gli animali) all'età adulta. Non a caso la luce cade in modo inequivocabile sulle gambe della ragazza. Balthus non ha mai studiato all'accademia ma ciò non gli ha impedito di ap...

Carl ANDRE - Piano di zinco e magnesio (1969)

Piano di zinco e magnesio 1969 Zinco e magnesio (183x183 cm) Baltimore Museum of Art, Baltimora (Maryland) ******* La scultura classica doveva essere in qualche modo rivista e riconsiderata. Quest'opera dell'americano Carl Andre è molto semplice nell'apparenza e profonda nel significato. Siamo di fronte a 36 lastre quadrate di puro zinco e magnesio, posate dall'artista in modo alternato sul pavimento. La scultura impone che tra i materiali e le linee non ci siano spazi vuoti, la scultura vuole e deve ricreare un corpo, un tutt'uno. Qui invece abbiamo solo la percezione che la figura sia unica, se si osserva con puntuale attenzione ci rendiamo conto che tra un quadrato e l'altro c'è uno spazio vuoto. Prima domanda spontanea: quanto ci inganna la percezione? La scultura essenzialmente si sviluppa in verticale, imponendosi alla nostra vita. Qui, invece, siamo di fronte ad una struttura che ci fonda con il pavimento, per essere calpestata. Seconda domanda spon...

Josef ALBERS - Tributo al Quadrato (1964)

Tributo al Quadrato 1976 Olio su tela (76x76 cm) Tate Gallery, Londra ******* I quadrati sono quattro, anche se sembrano essere solo tre; l'Arte astratta è fatta così, non vuole raccontarci una storia o qualcosa in generale ma si sforza di aiutarci a vedere con prospettive nuove, superando i nostri limiti. Il quadrato è una figura geometrica stabile e rigida ma qui sembra perdere queste caratteristiche alleggerendosi e fluttuando, grazie all'illusione ottica che viene a crearsi con la sovrapposizione di questi colori. Tutte le zone di questa superficie sono dipinte con un colore solo applicato direttamente dal tubetto e stese con la spatola. Un dettaglio non trascurabile, come se non ci fosse intermediazione della tavolozza e quindi della sensibilità dell'artista. Quest'opera rientra nel grande movimento della Op Art per quanto riguarda la ricerca dell'illusione ottica mentre da un punto di vista del colore (considerandone l'uso e la modalità di stesura) siamo ...

Otto Dix - I Sette Peccati Capitali (Particolare) - 1933

E' stupefacente come gli Artisti riescano ad avere una percezione concreta della realtà, pur rimanendo legati ad un linguaggio che ai più possa non sembrare concreto. Nel 1933 si era solo agli inizi di quel periodo di cambiamento dell'umanità che ha portato alla luce il vero aspetto dell'umanità, tra sete di potere sfrenata e indiscriminata capacità manipolatrice; eppure Otto Dix già intuiva, forse già sapeva. L'Arte ha lo scopo di stupire (non scioccare, ma stupire) e lo stupire non passa sempre e solo dalla Bellezza ma anche (e soprattutto) dalla Verità.

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Hans BALDUNG GRIEN - Le tre età dell'uomo e la morte (1539)

Le tre età dell'uomo e la morte 1539 Olio su tavola (151x61 cm) Museo del Prado, Madrid ******* Quattro semplici figure, un'allegoria: le tre età della vita umana insieme al destino inevitabile. Una bambina che dorme è l'infanzia, una ragazza è la giovinezza e una donna anziana la vecchiaia. La morte si riconosce facilmente da sé. La fine di tutte le cose ha tra le mani una clessidra, simbolo del tempo che passa inesorabile o l'inevitabile che prima o poi arriva? Un forte realismo permea i corpi realizzati da Baldung, risultato dei suoi studi molto attenti e prolifici su modelli dal vero. Un aiuto molto pratico lo ha ricevuto dalle sue tecniche da incisore, attività che lo accomuna al suo celeberrimo maestro: Albrecht Dürer. Con Hieronymus Bosch condivide la passione per il terrore e la sofferenza rappresentate tramite la fantasia. Grazie alla sua Arte ha potuto godere di grande fama e benessere, quando morì a Strasburgo era uno dei membri più importanti e influenti del...

Sofonisba ANGUISSOLA - Autoritratto (1600 circa)

Autoritratto 1600 circa Olio su tela (22x17 cm) Collezione privata ******* Volontà indiscutibile della pittrice è quella di ritrarsi come donna devota; il suo sguardo è aperto e la mano ostenta a tutti i costi il crocifisso portato al collo. Sofonisba è stata una donna unica, una delle principali ritrattiste tra Genova e Palermo, è stata una delle uniche nel seicento. Donna dai nobili natali ha potuto permettersi un apprendistato durato tre anni. Il duca d'Alba ha notato la sua bravura e grazie alla sua intercessione le permetterà di diventare sia pittrice di corte sia dama di compagnia della regina di Spagna. Non si può negare che il duca d'Alba fosse piacevolmente sorpresa da lei, dal momento che in una lettera la definì: "un'eccellente ritrattista, superiore a qualsiasi altro pittore del nostro tempo". Si nota un certo attaccamento per la famiglia, dal momento che ne ritrasse i membri con una dolcezza e cura tutte particolari. Verso la fine della sua vita con...

Visualizzazioni

Segnala una violazione

Powered by Blogger

Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com