Il Caffé dell'Arte

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Classifica generale

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Giorgio De Chirico - Il Trovatore - 1917

La solitudine è una condizione che è sempre stata compagna dell'Artista e che l'uomo contemporaneo sta vivendo sempre più intensamente. L'opera di De Chirico ha un valore universale, non c'è dubbio. La sua opera può essere intesa come l'apoteosi della solitudine in cui ognuno di noi può riconoscersi dal momento che i suoi protagonisti sono manichini che aspettano di prendere le nostre sembianze. Può anche intendersi come il risultato del conformismo più estremo che, nonostante, la falsa promessa di avvicinarci perché ci rende simili ci getta nel baratro della solitudine dal momento che perdiamo la nostra vera identità. Una pittura del silenzio, che ammalia l'occhio ma sovraccarica il cervello di pensieri.

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi ...

Ivan Le Lorraine Albright - Il Ritratto Di Dorian Gray - 1943-1944

Il capolavoro letterario di Oscar Wilde è riuscito a contaminare anche le altre Arti, anche perché parla del forte potere dell'Arte di immortalare nel tangibile ciò che è puro spirito. L'opera di Albright ha tutta la magia dell'opera in divenire. La decomposizione sia del personaggio sia dell'ambiente porta in sé anche la bellezza della realtà rappresentata prima del suo inesorabile deterioramento. E' come se il quadro contenesse sia la versione ordinata e "bella" sia quella disordinata e "brutta". Il pennello dell'autore è riuscito a riassumere sulla tela ciò che un grande scrittore ha creato con la sua penna.

Marcel Duchamp - Dati - 1. La Cascata D'acqua 2. Il Gas Illuminante - 1944-1966

Viviamo in una società dove la Natura è stata completamente estromessa. Anzi, se ci pensiamo, anche solo alzando di poco lo sguardo vero il dipinto di Duchamp, possiamo renderci conto come la Natura sia stata messa al bando. Le nudità femminili naturalmente ritratte senza la minima ombra di pudicizia non sono un segnale forte di erotismo e sessualità, sono un richiamo totale alla Natura e alla vita. La sessualità femminile ha la sacralità del dono della vita, in quest'opera finalmente la Natura femminile viene ridata alla Natura senza inutili e denigranti orpelli. L'occhio allenato alla gretta immagine della sessualità come atto del piacere e non come atto del mistero della Vita. Abbandonare il perbenismo becero e ipocrita per un po' di sana normalità, senza troppe devianze mentali: un mondo di profondo rispetto, privo di malevolo perbenismo.

James Ensor - Il Giudice Rosso - 1890

La critica sembra semplice. Il colore sembra ammiccante. I teschi sono espliciti. L'Arte è tale proprio perché l'ovvio nasconde sfaccettature diverse e la sua interpretazione non solo è difficile ma a volte corre il rischio di scivolare verso il banale. Il livello superficiale è sotto gli occhi di tutti. Interessante è vedere nella figura del giudice il Giudizio (e non la Giustizia). Un giudizio porta sempre alla disfatta, perché purtroppo nasce dai pregiudizi del passato; e il pregiudizio è la morte della ragione e della sensibilità.

Alberto BURRI - Sacco (1954)

Sacco 1954 Tela ruvida, lino, olio e oro su tavola (33x38 cm) Collezione privata ******* Un materiale consumato dal tempo e buttato via come un rifiuto, lacerato e disfatto, è stato ricucito e dipinto. Laureato in medicina, Burri iniziò a lavorare come medico maneggiando bende insanguinate e suturando ferite durante la Seconda Guerra Mondiale, e forse queste prime esperienze influenzarono la sua futura carriera d'artista. Qui la grossolanità del materiale usato e la violenza con cui è stato strappato creano una potente tensione tra bellezza e decadimento. L'opera rispecchia la filosofia dell'arte informale, movimento artistico formatosi dopo la guerra, che sviluppò un'arte astratta rifiutando l'idea convenzionale di composizione e ricercando in nuovi materiali un'originale forma espressiva. I lavori di Burri mostrano il fascino che subiva nei confronti di diversi materiali e di diversi mezzi artistici. Realizzò poi una serie di opere molto ricercate dai collez...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com