Il Caffé dell'Arte

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Ary Scheffer - Morte Di Géricault - 1824

ottobre 25, 2013

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Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Giacomo BALLA - Volo di rondini (1913)

Volo di rondini 1913 Tempera su carta (51x76 cm) Museum of Modern Art, New York ******* Stiamo guardando insieme al pittore fuori dalla finestra, nel momento in cui uno stormo di rondini passa turbinando. L'immagine in movimento è come se si fosse fissata in sequenza nella retina di Giacomo Balla e lui non ha fatto altro che riportarla sulla carta. Notiamo l'imposta, rigida nella sua presenza fissa, che contrasta fortemente con il moto fluido delle rondini. Tra il 1912 e il 1913, Balla realizza diverse opere dedicate alle rondini e al loro volo durante il suo soggiorno nella tedesca Düsseldorf. Questo soggetto è il manifesto perfetto per l'arte futurista dedita al dinamismo e alla velocità, che viene considerata la massima espressione del mondo moderno. Queste idea futuriste sono state presentate nel 1010 quando Balla firmò il manifesto futurista insieme a Gino Severini, Umberto Boccioni e Carlo Carrà. La tecnica usata per creare il movimento è molto simile al fotogramma im...

Salvador Dalì - Venere Di Milo A Cassetti - 1936

E' irriverenza nei confronti dei classici, pilastri portanti della nostra cultura? Che lo sia o meno, credo che nessuno di noi lo possa dichiarare con certezza assoluta. Un aspetto di quest'opera è decisamente importante: la creazione artistica deve passare dai classici, senza i quali non avrebbe radici e di conseguenza sarebbe senza una struttura portante indispensabile al suo stesso esistere. Che una statua poi venga attualizzata e ci si permetta di divertirci non credo sia così irriverente, anzi, è il risultato di una grande verità:l'ironia è indispensabile per sopravvivere alla pazzia che imperversa nel Mondo. Che poi si voglia sfidare le proprie radici culturali, dimostrando di poter copiare e migliorare ciò che si reputa di assoluta perfezione e bellezza, è un vezzo che sono pochi grandi posso realizzare senza correre il rischio di essere schiacciati da una grandezza (quella dei classici) a loro superiore. Salvador Dalì si propone come un baluardo di autostima salda...

Giorgio De Chirico - Il Trovatore - 1917

La solitudine è una condizione che è sempre stata compagna dell'Artista e che l'uomo contemporaneo sta vivendo sempre più intensamente. L'opera di De Chirico ha un valore universale, non c'è dubbio. La sua opera può essere intesa come l'apoteosi della solitudine in cui ognuno di noi può riconoscersi dal momento che i suoi protagonisti sono manichini che aspettano di prendere le nostre sembianze. Può anche intendersi come il risultato del conformismo più estremo che, nonostante, la falsa promessa di avvicinarci perché ci rende simili ci getta nel baratro della solitudine dal momento che perdiamo la nostra vera identità. Una pittura del silenzio, che ammalia l'occhio ma sovraccarica il cervello di pensieri.

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi ...

Marcel Duchamp - Dati - 1. La Cascata D'acqua 2. Il Gas Illuminante - 1944-1966

Viviamo in una società dove la Natura è stata completamente estromessa. Anzi, se ci pensiamo, anche solo alzando di poco lo sguardo vero il dipinto di Duchamp, possiamo renderci conto come la Natura sia stata messa al bando. Le nudità femminili naturalmente ritratte senza la minima ombra di pudicizia non sono un segnale forte di erotismo e sessualità, sono un richiamo totale alla Natura e alla vita. La sessualità femminile ha la sacralità del dono della vita, in quest'opera finalmente la Natura femminile viene ridata alla Natura senza inutili e denigranti orpelli. L'occhio allenato alla gretta immagine della sessualità come atto del piacere e non come atto del mistero della Vita. Abbandonare il perbenismo becero e ipocrita per un po' di sana normalità, senza troppe devianze mentali: un mondo di profondo rispetto, privo di malevolo perbenismo.

Vasilij Kandinskij - Blu Cielo - 1940

Il mondo fantastico e astratto di Kandinskij trova il suo miglior corrispettivo nel microscopio. Con l'uso sempre più massiccio di questo nuovo strumento d'indagine della realtà, si può vedere ciò che esiste ma non si riesce a vedere ad occhio nudo. Nulla si è avvicinato di più al concetto dell'Arte: il mondo in cui l'artista svela la realtà per la propria intuitiva sensibilità e non per gli oggetti che la compongono. Ed ecco che il cielo di Kandinkij colorato proprio con quel colore a cui era attribuito il senso del "tutto" si popola di strani esseri. Che forse, tanto fantasiosi non sono.

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com