Il Caffé dell'Arte

Cerca nel blog

Visualizzazione dei post da ottobre, 2013

Visualizza tutti

Post

Ary Scheffer - Morte Di Géricault - 1824

ottobre 25, 2013

Ary Scheffer

+

0

Ottieni link
Facebook
X
Pinterest
Email
Altre app

Altri post

Translate

Archivio

2022 72
- agosto 1
- luglio 11
- giugno 11
- maggio 11
- aprile 5
- marzo 11
- febbraio 11
- gennaio 11

2020 117
- agosto 20
- luglio 23
- giugno 22
- maggio 21
- aprile 22
- marzo 8
- febbraio 1
2019 9
2018 24
- agosto 2
- maggio 1
- aprile 1
- marzo 2
- febbraio 5
- gennaio 13
2017 6
- aprile 3
- febbraio 3
2016 4
- gennaio 4
2015 27
- dicembre 2
- ottobre 1
- agosto 1
- luglio 2
- marzo 2
- febbraio 5
- gennaio 14
2014 34
- dicembre 3
- novembre 1
- ottobre 2
- settembre 2
- agosto 2
- luglio 1
- giugno 3
- maggio 1
- marzo 6
- febbraio 2
- gennaio 11
2013 39
2012 102
- dicembre 4
- novembre 6
- ottobre 3
- settembre 7
- agosto 2
- luglio 3
- giugno 11
- maggio 11
- aprile 13
- marzo 15
- febbraio 15
- gennaio 12
2011 20
- dicembre 20

Mostra di più Mostra di meno

Classifica generale

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi

Salvador Dalì - Venere Di Milo A Cassetti - 1936

E' irriverenza nei confronti dei classici, pilastri portanti della nostra cultura? Che lo sia o meno, credo che nessuno di noi lo possa dichiarare con certezza assoluta. Un aspetto di quest'opera è decisamente importante: la creazione artistica deve passare dai classici, senza i quali non avrebbe radici e di conseguenza sarebbe senza una struttura portante indispensabile al suo stesso esistere. Che una statua poi venga attualizzata e ci si permetta di divertirci non credo sia così irriverente, anzi, è il risultato di una grande verità:l'ironia è indispensabile per sopravvivere alla pazzia che imperversa nel Mondo. Che poi si voglia sfidare le proprie radici culturali, dimostrando di poter copiare e migliorare ciò che si reputa di assoluta perfezione e bellezza, è un vezzo che sono pochi grandi posso realizzare senza correre il rischio di essere schiacciati da una grandezza (quella dei classici) a loro superiore. Salvador Dalì si propone come un baluardo di autostima salda

Bernardo Strozzi - Allegoria Delle Arti - XVII secolo

L'Arte sa essere avvenente, irriverente, sensuale, dolce ma forte e sicura di sé. Le donne chiamate a dare forma e corpo alle Arti sono così per Strozzi. Mostrano i seni quasi del tutto scoperti con naturalezza, sono intente nella creazione (o forse ispirazione) delle loro opere. Maestro della compostezza e della pennellata avvolgente e di luce, Bernardo Strozzi è un Maestro nel ricreare ambientazioni perfettamente equilibrate e infondere alle sue opere un movimento eccezionale. Il gioco degli sguardi delle tre figure femminili suggerisce al nostro occhio tre movimenti completamente diversi riuscendo a creare quella realtà di dimensioni tipica della nostra dimensione. Un solo particolare pare disturbare questa misurata e perfetta visione d'insieme, il busto marmoreo. Non per la sua incompiutezza ma per il viso, la barba sembra realizzata in un secondo momento, da come si può notare dall'attaccatura, quasi come se Strozzi avesse voluto trasformare un volto femminile in u

Maurizio Cattelan - Him - 2001

Un'immagine è un mezzo potentissimo. Tanto che può cambiare completamente o influenzare perennemente la nostra percezione della realtà. L'opera di Cattelan non è proselitismo, neanche una dichiarazione politica. Ci mette di fronte ad un nostro limite. Riusciamo a non legare un'idea ad un simbolo o ad un viso? Non si tratta di sapere chi sia cattivo o chi sia buono. Si tratta di capire se un'idea possa avere valore per sé o se debba necessariamente essere legata ad un'immagine tangibile. Nel caso un'idea (o ideologia) abbia bisogno di un immagine per prendere consistenza nella realtà, il pensiero si dimostrerebbe ben debole.

Philippe de Champaigne - Ritratto del cardinale Richelieu (1640 circa)

Ogni opera di Philippe de Champaigne è il risultato di uno studio minuzionso di qualsiasi particolare del soggetto. Ordine e precisione della composizione, appresi da Poussin. Philippe de Champaigne non crea un legame con il soggetto ritratto, è distaccato e freddo. Sembra addirittura che non provi alcun interesse per la persona che ritrae ma si dedica a ritrarre ciò che questa persona rappresenta.

Emile Bernard - Donne Bretoni Su Prato Verde - 1888

Secondo l'autore di questa tela il più celebre Gauguin avrebbe preso una forte ispirazione da quest'opera per realizzare la sua "Visione dopo il sermone", tanto da poter dichiarare e accusarlo di averlo copiato. Un altro grande maestro dichiarò "Il vero genio è colui che copia" (Picasso). Nell'Arte il copiare è da vedersi come una mancanza totale di creatività o cime un vedere delle potenzialità non sfruttate in un opera e riproporla più completa? Viviamo in n mondo artistico che non ha spinte nuove, gli artisti si autocelebrano e non spendono neanche un minimo di energie per studi nuovi o concezioni rivoluzionare nel mondo dell'Arte. Non possiamo pretendere che un artista non venga influenzato da altri artisti suoi contemporanei, non possiamo pensare che ogni artista sia una galassia a sé stante che non influenzi gravitazionalmente gli altri artisti. Che ben vengano i movimenti artistici nei quali poi solo alcuni artisti (i migliori) emergevano..

Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Visualizzazioni

Segnala una violazione

Powered by Blogger

Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com