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Il Caffé dell'Arte

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Arnold Böcklin - L'isola Dei Morti (Quinta Versione) - 1886

febbraio 26, 2018

Arnold Böcklin

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Vincent van Gogh - Strada Con Cipresso E Stella - 1890

febbraio 23, 2018

Vincent van Gogh

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Caillebotte Gustave - Il Ponte Europa - 1876

febbraio 16, 2018

Gustave Caillebotte

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Edward Hopper - Nighthawks - 1942

febbraio 15, 2018

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Damien Hirst - For The Love Of God - 2007

febbraio 14, 2018

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Salvador Dalì - Venere Di Milo A Cassetti - 1936

E' irriverenza nei confronti dei classici, pilastri portanti della nostra cultura? Che lo sia o meno, credo che nessuno di noi lo possa dichiarare con certezza assoluta. Un aspetto di quest'opera è decisamente importante: la creazione artistica deve passare dai classici, senza i quali non avrebbe radici e di conseguenza sarebbe senza una struttura portante indispensabile al suo stesso esistere. Che una statua poi venga attualizzata e ci si permetta di divertirci non credo sia così irriverente, anzi, è il risultato di una grande verità:l'ironia è indispensabile per sopravvivere alla pazzia che imperversa nel Mondo. Che poi si voglia sfidare le proprie radici culturali, dimostrando di poter copiare e migliorare ciò che si reputa di assoluta perfezione e bellezza, è un vezzo che sono pochi grandi posso realizzare senza correre il rischio di essere schiacciati da una grandezza (quella dei classici) a loro superiore. Salvador Dalì si propone come un baluardo di autostima salda

Pablo Picasso - Donna con ventaglio (1908)

I germi di Cézanne stanno dando i suoi frutti. Picasso si ispira ad una delle sue opere in cui aveva ritratto la moglie con un ventaglio in mano. Uno dei migliori esempi del cubismo analitico; percorso iniziato con le Demoiselles d'Avignon . La donna fortemente corporea, ieratica è costruita da figure geometriche e linee. Pochi toni, perché quello che conta è il volume non il colore. Il volto: una bellissima maschera africana.

Johann Heinrich Füssli - La Follia Di Kate - 1806-1807

Il soggetto scelto da Füssli non potrebbe essere più adatto all'attuale senso di follia che pare pervadere la società odierna. La follia non è qui un problema mentale o di malfunzionamento della perfetta macchina che è il nostro corpo. La follia nasce dalla perdita di sé stessi, dall'assenza di un punto di riferimento dentro di noi che ci fa percepire la realtà come un non-lungo, dove non abbiamo coordinate spazio-temporali; da qui la totale mancanza di direzione e di consapevolezza fa sì che la nostra psiche inizia a girare su sé stessa, in un circolo sempre più vizioso che porta all'alienazione. L'Arte di Füssli è maestra nel mostrarci i malesseri interiori di una società che è sempre più torbida e si muove senza una vera e propria direzione. Agli inizi del XIX secolo un pittore sentiva la necessità di esternare queste sue idee attraverso la sua Arte, ne è passato di tempo, ma questo pittore è ancora oggi attuale e soprattutto potrebbe dirci ancora molto, ma chi

Giorgio De Chirico - Il Trovatore - 1917

La solitudine è una condizione che è sempre stata compagna dell'Artista e che l'uomo contemporaneo sta vivendo sempre più intensamente. L'opera di De Chirico ha un valore universale, non c'è dubbio. La sua opera può essere intesa come l'apoteosi della solitudine in cui ognuno di noi può riconoscersi dal momento che i suoi protagonisti sono manichini che aspettano di prendere le nostre sembianze. Può anche intendersi come il risultato del conformismo più estremo che, nonostante, la falsa promessa di avvicinarci perché ci rende simili ci getta nel baratro della solitudine dal momento che perdiamo la nostra vera identità. Una pittura del silenzio, che ammalia l'occhio ma sovraccarica il cervello di pensieri.

Matthias Stomer - Esaù e Giacobbe (1640-1650)

Matthias Stomer, inutile a dirlo, è un grande caravaggista. Quest'opera ha un'equilibrio talmente spiccato che deciderà di usarla quasi identica anche per altre, opere, dove racconta altre storie. Nel buio rischiarato da una candela, il tutto preso in prestito da Caravaggio, avviene il baratto delle lenticchie con la primogenitori. Non una scena eclatante ma l'intimità di un luogo domestico, familiare. Talmente reale che non può mancare la lepre cacciata. Il discorso è intenso, lo si può sentire guardando attentamente gli occhi dei fratelli.

Lucio Fontana - Concetto Spaziale, Attesa - 1965

Tutti noi viviamo una realtà fatta di emozioni, moti e movimenti, tre dimensioni, staticità e dinamismo. Pare non vi sia linguaggio artistico che possa essere considerato Realtà... se si hanno le tre dimensioni, manca il movimento, se vi è il movimento mancano profumi, se vi si hanno i colori e plasticità manca la tridimensionalità. Lucio ha speso parte della sua vita a ricercare la forma perfetta di arte dove tutti gli aspetti della realtà potessero essere rappresentati, ed è proprio per un moto d'ira davanti all'impossibilità di far esplodere l'Arte nella Realtà, in un tentativo estremo e disperato, che prese il taglierino e diede forma al suo linguaggio artistico più famoso e controverso. Il taglio è molto di più di un segno, è il sentimento di inadeguatezza che si imprime sulla tela, è la porta attraverso la quale la Realtà può entrare nell'Arte o attraverso la quale l'Arte può entrare nella Realtà. Il taglio è forse l'arrivo del cammino di ricerca di Luc

Salvador Dalì - Sei Apparizioni Di Lenin Su Un Pianoforte - 1931

Vivere la vita con una punta di surrealismo a volte ci permette di prendere le distanze dalle brutture della vita. Tornare bambini, sognare... muoversi nella realtà sentendosi liberi essere come si è sempre sognato di essere... Troppo spesso Salvador Dalì viene ricordato per il suo amore spropositato per i soldi, tanto da essere anagrammato in Avida Dollars, ma Dalì riusciva a vivere sognando... La musica, la vita... il pianoforte che adoro... purtroppo tutto viene sporcato dalla presenza della politica e dell'economia che riescono a rovinarci i momenti difficili... speriamo solo di riuscire a ritagliarci uno spazio nella giornata per saper fantasticare e per essere noi stessi, senza dover rendere a nessuno cose che pretendono ma su cui non avrebbero diritti... Il Surrealismo è una forma di libertà illogica di vita... e voglio un po' di illogicità nella mia... ogni tanto, non troppo spesso, ovvio...

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Davide Frezzato - www.frezzatogroup.com